Арт бетон: Арт-бетон (архитектурный бетон) купить в Москве

Содержание

Арт бетон — цена работы от 1650 за м2 — Fatturastudio

цена за работу с материалом

Арт Бетон

Кракелюр

Один из популярнейших способов в дизайне интерьеров. Трещины никогда не повторятся, а значит ваш элемент декора уже может носить звание эксклюзивного и штучного продукта!

Компания Артерия предоставляет услуги по нанесению
декоративной штукатурки, созданию барельефов, живописи, разработки дизайна
интерьеров

Компания Артерия предоставляет услуги по
России и зарубежом

Микроцемент

Прочность, абсолютная влагостойкость, возможность создавать бесшовные поверхности, прочный и самое главное — ВСЕГДА ЭФФЕКТНЫЙ — все это декоративное покрытие микроцемент.

Компания Артерия предоставляет услуги по
России и
зарубежом

Художественный Бетон

Художественный бетон — как альтернатива керамограниту и керамической плитке — современное и фундаментальное решение! С помощью этого, поистине умного материала создаются бесшовные поверхности стен и пола, а возможность создавать множественные декоративные эффекты позволяет делать уникальные и неповторимые поверхности!

Компания Артерия предоставляет услуги по
России и
зарубежом

Штукатурка Микроцемент

Штукатурка микроцемент — пожалуй лучший материал в своей категории! Колеруется в различные цвета, влагостоек и беспредельно прочен. Фактуры создаваемые микроцементом — не спутать ни с чем и не повторить никаким другим материалом! Разносторонний, современный и по настоящему дизайнерский. Достойная инвестиция в вашем интерьере!

Компания Артерия предоставляет услуги по
России и
зарубежом

Concrete Art — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(
1000+ релевантных результатов,

с рекламой

Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.

)

Краткая история бетонного искусства

Возможно, в большей степени, чем любой другой стиль, бетонное искусство страдает от неправильного названия. Таким образом, может быть полезно уточнить, к чему оно на самом деле относится, и установить его границы, ибо именно они так же важны для него, как и для французской неоклассической живописи.

Само слово «бетон» определяется как «существующий в материальной или физической форме» , как твердый, материальный, реальный, и его антонимами являются «абстрактный» и «теоретический» ^[1] . Между тем именно абстрактным и теоретическим является конкретное искусство, часто доводя эти два понятия до крайности. В то время как абстрактное искусство, в самом широком смысле этого слова, использует формы и формы, часто свободно заимствованные из реального мира, чтобы донести свою точку зрения, конкретное искусство вообще обходится без них, сосредотачиваясь вместо этого исключительно на идеях, которые исходят «непосредственно из реальности». ум» .
Увлекательная идея, она возникла не из ниоткуда, а, скорее, из художественного мира бурных 20-х, и была четко определена Тео ван Дусбург в 1930 году.

Тео ван Дусбург — Композиция VIII (Корова), c.1918, через moma.tumblr.com

Как появилось конкретное искусство?

Первая половина 20-го века была периодом жизни западного искусства, возможно, самым сильным трансформационным периодом: расчленение, разрушение, бескомпромиссное созидание, придание каждому индивидуальности своего особого голоса и, в процессе, создание нового стиля, новой группы новое движение каждую неделю, будь то живопись, скульптура или архитектура. Это было уже в 1910-х годов, некоторые прогрессивные креативщики совершенно порвали со всякой репрезентацией , что было довольно резким переходом даже к позднему кубизму и фовизму. Русский Василий Кандинский, возможно, был первым, кто нарисовал чисто абстрактные произведения, вскоре за ним последовали пронумерованные картины и композиции Пита Мондриана, а также «Черный квадрат» Казимира Малевича. Независимо от них, шведка Хильма аф Клинт разработала свою собственную концепцию высокой абстракции, создавая визуальные представления сложных духовных идей, полученных из герметизм и теософия .

Обязательно ознакомьтесь с работами Василия Кандинского на нашей торговой площадке!

Все это подготовило почву для De Stijl, также известного как неопластицизм , движения, основанного в 1917 году в Амстердаме, состоящего из художников Мондриана, Вилмоша Хузара и Барта ван дер Лека , а также архитекторов Геррита Ритвельда , Роберт ван ‘т Хофф и Дж. Дж. П. Уд ^[2] . Нидерланды, изолированные от художественного плавильного котла Парижа во время Первой мировой войны (голландские художники не могли покинуть страну после 1914 из-за официальной нейтральной позиции их правительств в конфликте), возникло современное движение, которое было отчетливо оригинальным и лишь частично находилось под влиянием основных течений мира искусства того времени. Как сторонники неопластицизма, член группы выступал за использование простых горизонтальных и вертикальных геометрических форм , используя мало цвета, кроме белого, черного и основного s, сводя все к основам формы и цвета . 9 Геррита Ритвельда0138 Красно-синий стул , пожалуй, самый известный пример этого.

По правде говоря, De Stijl на самом деле было названием журнала, издаваемого лидером клики Тео ван Дусбург , который служил для того, чтобы приблизить идеалы группы к любящей искусство публике. Неопластицизм вскоре породил свежие современные идеи. Менее чем через десять лет из него возникли 90 138 конструктивизма, 90 139 баухауза и 90 138 конкретного искусства 90 139. Что отличало конкретное искусство от предыдущих стилей, так это его еще более сильное склонность к опоре на чистые геометрические формы, ее церебральные, формальные качества, ее полное отрицание лиричности, драматизма, символизма — делая ее более механической, более машинной (особенно в скульптуре), а не созданной человеческим прикосновением. Чаще всего изделия обладали великолепной отделкой, которая впоследствии вдохновила критиков назвать их «холодной абстракцией» .

Геррит Ритвельд — Красно-синий стул, 1917 год, via cassina.com

Те, благодаря кому это произошло — Основные фигуры Движения

Бетонное искусство было детищем человека, стоящего за De Stijl- Тео ван Дусбург . Художник, писатель, гончар и архитектор, он был движущей силой этого, объединяя группы, которые в противном случае распались бы очень быстро. Первоначально под влиянием Ван Гога, затем Кандинского , его работы стали еще более абстрактными благодаря его убеждению, что в живописи существует уровень гораздо более высокий, более духовный, чем то, что другие делали до того времени . За год до смерти он написал манифест «Основы конкретного искусства» , положившего начало стилю, которому суждено было расцвести около 20 лет и частично сохранить актуальность даже сегодня.

Отто Г. Карлсунд связи с Кубизмом, пуризмом, неопластизмом, и Конкретное искусство делают его почти идеальным примером художника (и искусствоведа), чья вершина, главный шедевр, была в стиль бетонного искусства. С годами он медленно двигался к ней, где нашел язык для того, что хотел сказать. Группа А rt Concret , которому он принадлежал (вместе с van Doesburg, Hélion и т. д.), просуществовал недолго, встретил сопротивление общественности и в основном был распущен после нескольких неудачных выставок. Тем не менее, Карлсунд оставался стойким в своем кредо, мало что выставляя напоказ, но продолжая творить и писать до самой смерти.

Макс Билл был архитектором, живописцем, графиком, учителем, оказавшим, возможно, самое сильное влияние на швейцарский графический дизайн в 50-х годах . Не совсем рационалист, он все же создавал произведения искусства, визуально представляющие Новая физика 20 века , фактически сделав их наследниками конкретного искусства. Он работал с камнем, деревом, металлом и гипсом, проектировал все, от часов до зданий, и продолжал совершенствовать свои творческие поиски, оставаясь верным своей основной движущей силе, которая была пуристом .

Отто Густав Карлсунд — Шелкография, 1953 г., через availableart101.org

В клубе и вне его — Художники, лишь кратко связанные с Движением

Из-за изменений в стиле Жана Элиона его трудно определить, что является проблемой для большинства тех, кто связан с конкретным искусством. Как художник он претерпел несколько трансформационных периодов , закончив фигуративным художником — путь, которым он продолжал заниматься около пяти десятилетий. Тем не менее, какое-то время он был членом Art Concret и создавал произведения, явно принадлежащие этому стилю.

Многие из ведущих абстрактных креативщиков первой половины 20-го века были так или иначе кратко связаны с ним , находились под его влиянием, практиковали его, но позже отказались от него в пользу менее ограничивающих форм. Жесткое и эгоцентричное, оно иногда не вступало в контакт со зрителем и более интересно как упражнение само по себе, своего рода монолог, а не движение, которое могло бы пойти дальше и достичь высот кубизма или абстрактного экспрессионизма. Из-за этого он быстро превратился из полноценной стилистической направленности в еще один язык, который универсальный человек может использовать по своему желанию . ^[3]

Жан Элион — Эквилибр, 1934 г., через wikiart.org

Последующее развитие и переход в 21 век

Как и любая другая сильная художественная идея, стиль продолжал жить и трансформироваться даже после своего первоначального периода в центре внимания. В конце 50-х в Латинской Америке появилось несколько групп ( Arte Concreto-Invención, Arte Madí, Grupo Neoconcreto ), все они продолжали преследовать чисто абстрактные художественные цели в рационалистической оппозиции популярной в то время монументальной пропаганде. ^[4] В Европе Альберто Магнелли, маловероятная фигура Дона Сильвестра Уэдара (бенедиктинского священника и сторонника конкретной поэзии, визуальных стихов, сочиняемых на пишущей машинке) и очень разностороннего Дитера Рота продолжали преследовать некоторую форму холодной абстракции . ^[5]

Франсуа Морелле, умерший в 2016 году, возможно, самая важная фигура бетонного искусства нашего времени . Минималистское, концептуальное и геометрическое абстрактное искусство были способами самовыражения этого разностороннего человека. Освободив процесс творчества от каких-либо личных эмоций , он открыл для публики новые способы ценить искусство, эффективно демистифицируя произведение искусства .

Рейнхард Рой — немецкий художник, который поднял геометрическую сторону конкретного искусства на новую высоту, используя растровую структуру , по-видимому, устраняя любые фиксированные границы, чтобы играть с впечатлением зрителей, иногда вызывая восприятие несуществующих движений в совершенно неподвижном произведении искусства, затягивающее зрителя глубже в искусственный, но завораживающий мир.

Судоку Йозефа Линшингера, так называемые кубики Хд Шредера и работы Хассо фон Хеннингеса продолжаются в том же духе, донося до современной публики конкретное искусство и вытекающие из него узоры и влияя на все, от мебели до веб-дизайна.

Франсуа Морелле — 8 трамваев 0° — 22° 55 — 45° — 67, через rerylikes.tumblr.com

Оно все еще существует — конкретное искусство как часть сцены современного искусства

Возможно, несколько маргинальное движение , конкретное искусство по-прежнему производило (и продолжает производить) искусство, способное очаровывать нас даже по сей день. Сознавая его первоначальные недостатки, его интеллектуальную отчужденность и идеализм, более поздние поколения творческих талантов расширили его влияние, его применение и, таким образом, его доступность для широкой публики, не ограничивая его галерейными пространствами, а распространяясь на все поверхности нашего современного мира .0139 .

Совет редактора: Конкретное искусство в Европе после 1945 года

Конкретное искусство — это стиль, который стоит сам за себя, абстрактная форма искусства, которая не опирается на визуально воспринимаемое. Часто называемая «холодной абстракцией», она вместо этого фокусируется на формальных качествах и более интеллектуальных аспектах творчества. Этот обширный каталог, демонстрирующий произведения Виктора Вазарели, Йозефа Альберса, Макса Билла и многих других, дает нам возможность заглянуть в частную коллекцию Питера и Розмари Руперт, возможно, самую полную в мире, полностью охватывающую последние 70 лет бетона. искусство.

Ссылки:

Аноним, Бетон арт , Википедия [2 сентября 2016]
Anonymous, De Stijl , Википедия [2 сентября 2016 г.]
Besacier, H., Concrete Art, Дижон, 2014 г. (AC4CA, Австралийский центр бетонного искусства) [3 сентября 2016 г.]
Аноним, Конкретное искусство — Определение, История, Известные художники, Абстрактные картины , Энциклопедия художественного образования [3 сентября 2016]
Гадериан Д., Бетонное искусство в Европе с 1945 г. , Хатье Канц, 2002 г.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Избранные изображения в слайдере: Макс Билл — Бесконечная лента из кольца I, 1960, изображение через hirshhorn.

Арт бетон — цена работы от 1650 за м2 — Fatturastudio

Арт Бетон

Concrete Art — Etsy.de

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

Краткая история бетонного искусства

Как появилось конкретное искусство?

Обязательно ознакомьтесь с работами Василия Кандинского на нашей торговой площадке!

Те, благодаря кому это произошло — Основные фигуры Движения

В клубе и вне его — Художники, лишь кратко связанные с Движением

Последующее развитие и переход в 21 век

Оно все еще существует — конкретное искусство как часть сцены современного искусства

Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.