Кракелюрная штукатурка: Декоративная штукатурка кракелюр в интерьере своими руками

Декоративные краски для стен с эффектом трещин от Стена-Клавель

Одним из самых интересных дизайнерских оформлений помещений является создание на стенах эффекта трещин, которое называется техникой кракелюр. Растрескивание идеально выглядит как на поверхностях большой площади, так и на маленьких предметах интерьера. Все зависит от полета вашей фантазии. Декоративная краска с таким эффектом дает возможность иначе взглянуть на мир, превратить обыденные, приевшиеся взгляду вещи на уникальные. Интерьер с изюминкой вам поможет сделать двухшаговый кракелюр. Вы потратите всего несколько минут, а перед вашим взором откроется совершенно новая картина, на стенах образуются трещинки, которые сплетутся в замысловатую паутинку. Растрескивание будет в хаотичном порядке, а вот размер трещин вы сможете контролировать. Чем больше будет второй слой краски, тем шире получится размер.

Ответим на все вопросы

Узнайте у наших экспертов:8(499) 977-70-07

E-mail
Обратный звонок

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Отложить в избранное

Техника кракелюр может выполняться как в одношаговом, так и двухшаговом варианте. Первый намного проще в исполнении. Он выглядит как просто потрескавшийся слой краски, через который виден второй слой или даже просто основа поверхности, например, металл или же стекло. Двухшаговый кракелюр выглядит намного эффективнее. Он не закрывает первичное изображение, поэтому можно использовать данную технику даже на картинах. Он имеет вид сетки из тоненьких трещинок. Поэтому наносить краску с использованием двухшаговой техники можно, например, на позолоченной поверхности. Это будет выглядеть необычайно красиво и роскошно.

Важно помнить, что желаемый результат вы получите только при правильном комбинировании базового слоя краски с верхним. Если все правильно сделать, то стены приобретут вид старых, антикварных. При помощи краски с эффектом кракелюра вы сделаете свой дом совершенно не похожим на другие помещения. Создав на стенах эффект старения, вы сможете перенестись в какое-то древнее здание, представить себя в замке или дворце, которые построены очень-очень давно. Это невероятное ощущение, которое при помощи декоративной краски можно получить за пару часов работы. Перенесите себя в эти времена, почувствуйте дух старины, который оживят новые стены в вашем доме. Кракелюр – это техника окраски стен, которая создает на поверхности сетку трещин, которые сплетаются между собой в замысловатые узоры. Интерьер комнаты будет необычным и оригинальным. Это покрытие становится все более популярным с каждым днем.

Попробуйте поискать в другом городе.

Декоративный лак — краска кракелюр с эффектом трещин, старины

Faux Impressions Crackle — американский декоративный материал — кракелюрный лак для интерьерных (внутренних) работ. Предназначен для создания покрытия с эффектом трещин — «под старину». Материал рекомендуется наносить на предварительно окрашенные основания, изготовленные из следующих материалов: штукатурка, гипсокартон, стеновые блоки, кирпич, бетон, дерево, пластик, металл.

Faux Impressions Crackle — это межслойное покрытие, которое наносится на предварительно загрунтованное и окрашенное в «базовый» цвет основание. После нанесения верхнего — финишного слоя латексной краски на кракелюрный лак, запускается механизм растрескивания, в результате которого верхнее красочное покрытие растрескивается. Через хаотичные естественные трещины, расположенные по всему пространству красочного слоя, виден «базовый» цвет основания. Данное декоративное покрытие для более легкого ухода необходимо защитить лаком. Для этой цели нельзя использовать водно-растворимый лак, так как он также растрескивается.

При помощи кракелюрного лака Faux Impressions Crackle можно создать много различных уникальных декоративных эффектов:

  • мелкие трещины;
  • большие трещины;
  • декоративное покрытие «Винный погребок».

В качестве финишного слоя вместо латексной краски можно использовать водный акриловый или полиуретановый лак, который в силу своей прозрачности покроется невидимыми трещинами. В этом случае трещины выделяются глизалями на масляной основе или декоративными металликами.

Faux Impressions Crackle абсолютно экологичное покрытие с нулевым содержанием вредных летучих органических соединений (VOC = 0г/л), практически не имеет запаха.

Инструмент после завершения работы легко очищается водой.

Понимание механизма растрескивания красочного слоя при помощи кракелюрного лака помогает в управлении этим декоративным эффектом. Кракелюрный лак — это гидрофильное покрытие, которое, после высыхания, быстро и сильно впитывает влагу, при этом сильно разжижается и становится «скользким». Соответственно, верхний слой латексной краски чрезмерно быстро теряет влагу, которая, с одной стороны, впитывается в кракелюрный лак, а с другой, испаряется во внешнюю среду. Латексная краска имеет свойство сжиматься при высыхании, поэтому при интенсивной потере влаги и отсутствии должной адгезии к основанию, она рвется — растрескивается. Эти знания диктуют следующие правила, рекомендации и советы при использовании всей декоративной системы:

  1. Мелкие и равномерные трещины образуются при нанесении верхнего финишного слоя латексной краски тонким ровным слоем;
  2. Крупные трещины возникают при нанесении верхнего финишного слоя латексной краски толстым слоем;
  3. Не следует наносить чрезмерно толстый финишный слой латексной краски при работе на вертикальных поверхностях (стены), так как покрытие может начать стекать или «сползать» под действием силы тяжести и чрезмерной собственной массы;
  4. Неравномерные трещины образуются при неравномерном нанесении верхнего финишного слоя латексной краски;
  5. Не рекомендуется, при нанесении финишного слоя, проводить инструментом по одному и тому же месту несколько раз, распределяя краску, так как слой краски может оторваться от поверхности. Это особенно важно, когда трещины на поверхности уже видны визуально;
  6. Во избежание потеков не рекомендуется нанесение кракелюрного лака очень толстым слоем;
  7. Два слоя кракелюрного лака делают процесс декорирования более комфортным: уменьшается вероятность отрыва декоративной системы от поверхности при повторных проходах инструмента, уменьшается вероятность «сползания» с вертикальных поверхностей декоративной системы во время работы под действием силы тяжести;
  8. Высокая температура, низкая влажность, сквозняки в помещении — негативные факторы, которые делают процесс нанесения декоративной системы с эффектом трещин затруднительным.

    Техническая спецификация содержит необходимую информацию для правильного использования продукта: подготовка поверхности, ограничения по температуре и влажности, укрывная способность и время высыхания, уникальные свойства и системы нанесения, количество слоев и рекомендуемый инструмент.

    faux_impressions_latex_crackle. pdf

    Для окраски новой поверхности рекомендуется 2 слоя.
    Для ранее окрашенной в тот же цвет поверхности достаточно 1 слоя.

    Чтобы расчитать сколько потребуется краски укажите площадь и количество слоёв

    1 слой2 слоя

    Расчитать

    • Цвета HYGGE
    • Цвета Sherwin-Williams
    • Цвета MF paints
    • Essentials 1
    • Essentials 2
    • Essentials 3
    • Winter Moments
    • HYGGE
    • Summer
    • Dacha
    • Nature

    Исторические цветаЦвета Sherwin-WilliamsБелые и пастельные цветаВневременные

    Интерьер

    Экстерьер

    • Popular off whites
    • Interior trend colors
    Кликни на баннер!

    АДРИАНА ВАРЕХАО (р. 1964)

    Детали

    АДРИАНА ВАРЕХАО (р. 1964)
    Monocromo Roma I
    подписано, озаглавлено и датировано «Monocromo Roma I 2016 A. Varejão». (на обороте)
    холст, масло, гипс
    70 7/8 x 70 7/8 дюйма (180 x 180 см.)
    Выполнено в 2016 г.

    Происхождение

    Галерея Гагосяна, Рим
    Приобретено нынешним владельцем у вышеперечисленного, 2017 г.

    Выставлено

    Рим, Галерея Гагосяна, Azulejão, Октябрь 2016 г. – январь 2017 г.

    Лот Эссе

    «Моя проза не принадлежит ни времени, ни месту, вместо этого она характеризуется темами разрыва и прерывности. Все заражено». А. Варежао, «Адриана Варежао: живопись/наложение швов = пинтура/шов», 1996

    Как треснувшее остекление на фарфоровой вазе династии Сун или как прожилки на листьях, случайная сеть поверхностных трещин в Monocromo Roma I Адрианы Варежао (2016) ) расширяется, чтобы пригласить зрителей на сейсмическое событие. Настоящая работа конструирует деконструкцию, одновременно и архитектурную, и скульптурную живопись. Включая кракелюр, рисуя вязкий слой штукатурки и позволяя образовываться глубоким трещинам, каждая из которых уникальна и неповторима, Варежао принимает и отказывается от контроля над художественным процессом. Преднамеренное высыхание штукатурки, ее трещины желтого цвета куркумы контрастируют с прозрачной белой краской, чтобы привлечь внимание зрителя к ритмическим разрывам на коже холста, метафоре многослойной истории Бразилии, фрагментированной, но цельной.
    Varejão был вдохновлен азулежу, традиционной португальской керамической плиткой, используемой в национальном искусстве со времен средневековья, привезенной в Бразилию голландцами, которые, в свою очередь, научились этой технике у китайцев. Художница ловко маневрирует своей системой разнообразных отсылок, заземляя работу через ее поверхность и материальность, используя заряженные трещины, чтобы превратить то, что обычно считается ошибкой в ​​​​керамике, в заявление о межкультурных встречах. «Формы, — отмечает она, — предполагают лучи, светящиеся корни, ветви, жилки на листьях, жилки в нашем теле. Все части одного и того же естественного и органического разума. Холст трескается, чтобы найти этот баланс».
    Созданный специально для Галереи Гагосяна в Риме, Monocromo Roma I воплощает в себе театральность и пространственную драму барокко, трещины куркумы, действующие как линии разлома, соединяющие штукатурку и краску с непостижимыми, но взаимосвязанными движениями истории. Используя trompe l’oeil, работа Варежао идет еще дальше, тонко проецируясь в трехмерное пространство зрителя, трещины отрываются от поверхности. Один из самых известных ныне живущих художников Бразилии, ее рекомендации распространяются по всему миру на Йозефа Альберса, Оскара Нимейера, Эллсуорта Келли, японские практики татуировки, китайскую керамику и мексиканскую керамику. Однако именно ее новаторское использование гипса объединяет переплетенные идеи истории и эстетики. Темные картографические трещины на белом холсте соединяют пространство между естественным и искусственным. В то время как бразильские художники-неоконкретисты, такие как Элио Оититика, Лигия Кларк и Лигия Пейдж, экспериментировали с цветом и геометрической абстракцией 19-го века.С 50-х по 1970-е годы Варежао представляет собой обновленную анимацию поверхности и материальности, более соответствующую работам Фрэнка Стеллы.
    Крайне сдержанная манера письма Стеллы в «Гробнице Гетти» (1959) — тонкие белые линии — это кусочки холста, оставленные неокрашенными, — подчеркивает материальность черной краски и поверхности холста. Варежао работает в том же духе, используя холст как отправную точку, от которой можно освободиться от формы. Monocromo Roma I опирается на это общее головокружительное качество, рассматривая холст как земную поверхность и используя гипс, чтобы ввести прерывность, раскрывая то, что скрыто под ним. Кракелюр открывает еще одно пространство, разрываясь изнутри, сигнализируя о ревущей тишине вокруг гибридной идентичности Бразилии, современных руин, созданных ею самим. На первый взгляд Monocromo Roma I противоречит своей сложности, но более пристальный взгляд на символические трещины, похожие на шрамы на нежной коже, укрепляет место Адрианы Варежан как незаменимой силы в мире современного искусства.

    ;

    Записная книжка консерватора | Юстис Эстейт


    Юстис Эстейт

    задняя часть

    Записная книжка консерватора

    • Манчини
    • Адамс
    • Уитмен
    • Чампни
    • Хинкли
    • Стиллман
    • Виберт
    • Бойт

    КОМНАТНАЯ НАВИГАЦИЯ

    • Манчини
    • Адамс
    • Уитмен
    • Чампни
    • Хинкли
    • Стиллман
    • Виберт
    • Бойт

    Где я?

    Записная книжка реставратора

    Микаэла Нейро работает в лаборатории консервации Исторической Новой Англии.

    Реставратор исторических объектов Новой Англии Микаэла Нейро руководила консервацией и стабилизацией картин и рам этой выставки в течение двух лет. Блокнот консерватора содержит объяснения и идеи, которые Микаэла почерпнула из своего блокнота проекта, в том числе фотографии крупным планом, показывающие, как выполнялась работа.

    Ричард Нортон

    Антонио Манчини

    Ричард Нортон (1872–1918), Антонио Манчини (1852–1930), Рим, ок. 1905 г., холст, масло, 47 1/8 x 31 ½ дюйма, завещание Сьюзен Нортон, дочери натурщика, 1990 г.104

    Толстая пастозная краска на этой картине потребовала особого внимания со стороны реставраторов.

    На этом изображении показана трещина в толстом импасто. Эти трещины должны были быть стабилизированы, прежде чем картина могла быть очищена.

    Из-за чувствительной поверхности и толстого мазка эту картину было очень трудно чистить… но она действительно нуждалась в этом!

    Копия автопортрета Элизабет Луизы Виже-Лебрен

    Элизабет Адамс

    Во время обработки кракелюр очень заметен.

    Кракелюр, особенно заметный по обеим сторонам лица фигуры на фотографии слева, относится к рисунку растрескивания, видимому на поверхности картины. В основном это вызвано либо неравномерным высыханием материалов художника (холста, грунта, краски и лака), либо старением и окружающей средой готовой картины. Иногда кракелюр имеет очень характерный рисунок: расходящийся от краев, яблочко на поверхности, или он может быть очень хаотичным, как в этом случае, с ненаправленными трещинами, не имеющими отношения к переплетению холста, подрамнику или чему-то, что попало поверхность. Как правило, слои материалов, из которых состоит картина, со временем становятся более хрупкими и более негативно реагируют на колебания относительной влажности и температуры.

    Химия и физика кракелюра очень сложны, но конечный результат в целом один и тот же: окрашенная поверхность очень нежная, краска отрывается от холста по краям каждой трещинки. В зависимости от серьезности проблемы, некоторые кракелюры можно устранить с лицевой стороны картины — консерватор наносит клей в трещины с помощью крошечной кисточки и фиксирует подъемные трещины одну за другой с помощью небольшого утюга или гирь. В данном случае, поскольку кракелюр был настолько распространен, развит и уродлив, картину пришлось обшивать дополнительной тканью с помощью отсасывающего стола с подогревом. Это зафиксирует выступающие края краски и выровняет поверхность в целом, создавая более стабильную и визуально приятную картину.

    Вы можете видеть, как удаление пожелтевшего лака изменило внешний вид картины.

    Из записной книжки реставратора

    Консервация Уитмена

    Более века Пейзаж в Кортине занимал видное место в спальне Сары Орн Джуэтт. Но работа показывала свой возраст, а копоть и недостающие элементы уродовали раму.

    Справа картина до (вверху) и после (внизу) консервации. Нажмите на горячие точки, чтобы узнать, как реставраторы вернули картине былое великолепие.

    Грязь и неровный лак скрывали картину. №

    Эта рама была позолочена с использованием масляной проклейки для приклеивания сусального золота непосредственно к поверхности дерева без использования гипса для заполнения и сглаживания дерева. Поскольку масло и золото не чувствительны к воде, эту оправу можно было чистить раствором на водной основе, что было очень эффективно.

    С помощью зубной пасты мы сделали слепок декоративных шариков на каркасе.

    Затем мы отливаем реплики шаров в форму, используя эпоксидную шпатлевку для дерева.

    Мы позолотили шары сусальным золотом соответствующего цвета.

    И картина, и рама прошли долгий путь. Теперь вы даже можете увидеть желтые цветы в траве!

    Нажмите на горячие точки
    , чтобы узнать больше

    История двух фреймов

    Чампни и Шепли

    Слева: Бенджамин Чампни (1817–1907), Гора Чокоруа , 1860 г., холст, масло, 30 x 38 ¼ дюйма, Дар поместья Джейн Н. Грю, 1920. 461. Находится в Галерее Один.
    Справа: Фрэнк Генри Шепли (1842–1906), Загородный дом , 1866, холст, масло, 27 9/16 x 39 ½ дюйма, Завещание Амелии Пибоди, 1985.662. Находится во второй галерее.

    Взгляните на две картины выше. Оба были изготовлены и оформлены примерно в 1860 году, когда этот стиль рамы был очень типичен. Все элементы декоративной лепнины — крайний валик, змеевидная тесьма, врезанная бухта и угловой орнамент — отлиты из замазкообразного материала, содержащего льняное масло и белила, называемого композицией или «композицией». Возможность отливать декоративные элементы вместо их вырезания позволила использовать на рамах гораздо более сложные молдинги, причем по несколько за раз, и, таким образом, снизить затраты. Поскольку композит выходил из формы гладко, левкас и штамб не нужны. Тонкий слой масляной пропитки был нанесен кистью, и композит можно было очень быстро позолотить. Однако области, позолоченные маслом, нельзя полировать, и поэтому они кажутся матовыми. Тонкие полосы между различными составными украшениями, называемые плоскими, были сделаны из дерева, покрытого левкасом и штамбом. Эти плоскости были полированы, чтобы создать блестящий контраст с масляной позолотой и сделать оправу более интересной.

    Фрагмент рам: Чампни (слева) и Шепли (справа).

    Картина Бенджамина Чампни Гора Чокоруа годами висела в доме Барретта (см. Лесной зал в галерее 2) и теперь показывает свой возраст. Композит на его раме сжался и треснул, а золото стерлось от многолетней пыли. Размер масла высох и сжался, вызывая дефекты в тонком слое золота и обнажая желтовато-коричневый композит под ним. Вдоль нижнего края и верхних точек детали открытая композиция потемнела от грязи. Эта состаренная поверхность очень типична, естественна и приемлема для своего возраста.

    Рамка для «Загородный дом » от Shapleigh выглядит удивительно хорошо для своего возраста, как и картина. Более 150 лет и никаких морщин! Как это может быть? Картина в раме попала в историческую Новую Англию в 1985 году. Незадолго до этого и картина, и рама подверглись косметическому ремонту. Раскрашенный холст был снят с оригинального подрамника и приклеен к масонитской доске. Это несколько жесткое обращение, но у реставратора, вероятно, было мало других вариантов сохранить то, что, должно быть, было очень деликатной картиной. Рама, вероятно, была в столь же грубом состоянии. Консервация сильно поврежденной рамы, чтобы она сохранила свой возрастной вид, является очень трудоемким и, следовательно, дорогостоящим процессом. Гораздо проще восстановить первоначальный вид рамы, нанеся новую позолоту на старую, и именно это произошло, когда ее восстановили до того, как она попала в Историческую Новую Англию. Выглядит свежо, ново и гораздо более «золото», чем рама на Champney. Эта эстетика, вероятно, вполне уместна для современного дома, из которого она пришла, но в Исторической Новой Англии мы предпочитаем, чтобы предметы имели соответствующую возрасту патину.

    В видео ниже Микаэла Нейро описывает проблемы с рамой Чампни, над решением которых работала команда консерваторов.

    Проблемная поверхность рамы Champney

    0:48

    Форест Холл

    Бенджамин Чампни

    Форест Холл , Бенджамин Чампни (1817–1907), Нью-Ипсвич, Нью-Гэмпшир, ок. 1850 г., холст, масло, 30 1/2 39¼ дюйма, Дар Кэролайн Краузе, 2019.29.1ab

    Диаграммное изображение рамы Forest Hall показывает результат нашего теста на очистку и потерю композитной секции, на которой видны деревянные и гипсовые компоненты рамы ниже. Посмотрите, сможете ли вы найти области воспроизведения на готовом кадре.

     

    Сцена скотного двора, закат

    Томас Хьюс Хинкли

    Почему картины разлинованы? Нажмите на изображения в галерее ниже, чтобы узнать об этом важном процессе сохранения картин. Увеличьте фотографии, чтобы рассмотреть их поближе.

    Средства на реставрацию, предоставленные Робертом Баярдом Севери в память о его матери Жозефине МакКлинток Беллами Севери (1914-2001)

    Гера

    Мари Спартали Стиллман

     

    Эта картина была создана с использованием материалов, типичных для Мари Стиллман, но уникальных для ее времени. Подложка была подготовлена ​​скорее для масляной или темперной живописи, чем для акварели. Плотную бумагу ламинировали с другой бумагой аналогичной плотности, затем обертывали деревянную панель с основной вертикальной центральной доской и более тонкими горизонтальными досками, приклеенными к верхней и нижней части (конструкция макета). Материалы, которые использовал Стиллман, представляли собой акварель, гуашь и, вероятно, жидкое стекло (силикат натрия) с добавлением бычьей галлы к некоторым пигментам.

    Вероятно, из-за внезапного и резкого изменения относительной влажности панель треснула, образовав 15-дюймовую вертикальную трещину в панели и, следовательно, связанный с этим сложный разрыв окрашенной бумаги. Поскольку носитель очень чувствителен к воде, а конструкция бумаги вокруг панели оригинальна для художника, было принято решение сохранить разрыв с лицевой стороны произведения искусства, оставив бумагу на доске нетронутой.

    Перед обработкой картину фотографируют в лучах света, показывая протяженность трещины на бумаге и выступающие надрывы. Справа сзади видна трещина в панели.

    Слева — деталь подкрашивания трещины после ремонта. Справа трещина была заполнена спереди бумажной массой и тонированным порошком целлюлозы с разбавленным фотожелатином в качестве клея. Роспись выполнена гуашью.

    Сны о прошлом

    Жан-Жорж Вибер

    Сны о прошлом , Жеан-Жорж Вибер (1840–1902), Париж, середина 1880-х, бумага, акварель и гуашь, 43 ¼ x 34 дюйма. , Завещание Элизабет Элвин Лэнгдон, 19 лет66.372

    Эта сложная рама полностью позолочена водой. Этот процесс называется водяным золочением, потому что вода используется для реактивации клея в сером стволе и позволяет сусальному золоту прилипнуть к поверхности. Боле — это гладкая, твердая глина, которая позволяет золоту при полировке становиться очень блестящим. Золочение водой сложнее, чем золочение маслом, потому что оно требует нескольких дополнительных шагов, поэтому его обычно применяют для более качественных оправ, таких как эта.

    Здесь виден серый штамб вдоль нижнего края рамки. Сусальное золото настолько тонкое, что даже стирание пыли с рамы может привести к его износу. Толстые параллельные золотые линии называются «уложенными линиями». Это происходит, когда края квадратных золотых лепестков накладываются друг на друга, когда они накладываются на раму, создавая двойную толщину золота. Декоративная лепнина отлита из гипса. Высокие пятна полируются, чтобы отражать свет иначе, чем матовые области, и особенно красивы при свете свечи.

    Когда мы открыли заднюю часть рамы, чтобы заменить стекло на стекло с УФ-фильтром, мы обнаружили чудесный сюрприз… Кто-то написал название картины на обратной стороне! Эта информация была ранее неизвестна и, следовательно, является важным открытием.