Кракелюр двухшаговый дейли арт: Краски декоративные Кракелюрные медиумы — Интернет магазин Черной Речки

— Кракелюры

Видео МК от турецкой компании CADENCE по применению кракелюрного состава «Яичная скорлупа»    для проявления трещин используется краска для состаривания

Видео МК от турецкой компании CADENCE по применению кракелюрного состава  «Старинный фарфор»    для проявления трещин используется краска для состаривания

Видео МК по использованию кракелюрного лака и шеллачного лака от компании ТАИР

Фото МК по использованию состава «нитяные кракелюры» от компании Daily Art

 Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:

• Грунт белый Daily ART
• Матовая акриловая краска Daily ART(белая, синяя, темно-коричневая, розовая, карамельная, серая теплая, коричневая)
• Матовый клей для декупажа Daily ART
• Двухшаговый лак «Нитяные кракелюры» Daily ART
• Порошок для затирки Daily ART (старое золото)
• Эпоксидная смола Daily ART
• Битумная патина Daily ART
• Матовый лак Daily ART
• Бейц-морилка Daily ART (орех)

А также:

• Плоская синтетическая кисть
• Плоская кисть из щетины
• Тонкий скотч
• Трафарет
• 2 картонные рамки
• Декоративный деревянный элемент в виде рамки
• Декоративный металлический ключик
• Емкости и палочка для замешивания эпоксидной смолы
• Тамповочная губка
• Наждачная бумага
• Салфетка
• Клей

1. Первым делом наносим на заготовку и на деревянную рамочку грунт Daily ART, чтобы последующие слои декора не впитывались в пористую поверхность дерева. Просушиваем естественным образом или используем фен в холодном режиме. 

2. Выкрашиваем боковины ключницы и рамку акрилом Daily ART (серый теплый), просушиваем.

3. Декорируем боковины и рамку ромбами: наклеиваем скотч таким образом, чтобы получились ромбики. Закрашиваем ромбики розовым акриломDaily ART, убираем полоски скотча (половину полосок в одном направлении). Просушиваем. 

4. Теперь заклеиваем скотчем получившиеся розовые ромбы и выкрашиваем пустые (коричневый+карамельный). Убираем скотч, просушиваем. Аналогичным способом делаем ромбы карамельного цвета.

5. Борта рамки выкрашиваем в коричневый цвет.

6. Жидко разведенным акрилом (белый, темно-коричневый, синий) при помощи кисти или зубной щетки добавим винтажных брызг.

7. Дверцу ключницы выкрашиваем карамельным акрилом Daily ART, просушиваем.  

8. Выкрашиваем картонные рамки оттенком коричневый+карамельный. На нижнюю рамку добавим чуть больше карамельного оттенка, чтобы цвет был светлее. 

9. Приклеиваем рамки к дверце.

10. Приклеиваем салфетку к дверце: отмеряем нужный размер, прикладываем на поверхность и наносим матовый клей Daily ART(движения от центра к краям). Просушиваем. Если получились морщинки — проходимся наждачной бумагой. 

11. Добавим винтажности «сухой кистью»: набираем акрил (синий+белый, белый) на натуральную кисть, подсушиваем о бумажную палитру и наносим короткие мазки на бока и дверцу. Просушиваем.

12. На дверцу также добавляем брызг.

13. На рамке и в уголках дверцы добавим трещинки: Наносим первый шаг «Нитяных кракелюров», просушиваем до прозрачности. Слой останется липким! 

14. «Заливаем» второй шаг кракелюров. От толщины слоя второго шага зависит величина трещин! Сушим до полного проявления трещин.  

15. Трещинки затираем порошком-металликом Daily ART. 

16. Теперь можно залить в рамочку эпоксидную смолу. Готовим состав:  в чистый и сухой контейнер поместить сначала 1 порцию отвердителя Б, затем 2 порции эпоксидной смолы A.
Хорошо и аккуратно смешать два компонента по всему объему контейнера (неполное размешивание не гарантирует отвердение, слишком быстрое размешивание приведет к появлению пузырьков воздуха). Перелить смесь в другой контейнер и снова перемешать для получения однородной эпоксидной массы и оптимального отвердения. Оставить на 5 минут для того, чтобы вышли образовавшиеся пузыри. 

Обязательно, влив в контейнер 2 компонента, сразу их перемешать. Важно перемешивать тщательно и медленно, не менее 3-5 минут. Компоненты начинают взаимодействовать в ту же секунду, как соприкоснулись, поэтому промедление с замешиванием сделает состав негодным к работе, так как на поверхности компоненты взаимодействуют, а на дне — нет. Перемешивать лучше одноразовой палочкой. Отмыть инструмент невозможно. Заливаем на поверхность смолу и  оставляем сохнуть на 24 часа. Схватывание постепенное и зависит от температуры окружающей среды. Поверхностное схватывание — 12 часов. Полное — 48 часов. Заливаем дно рамки и кладем в центр ключик. Оставляем просушиваться.

Последующий слой заливаем только после того, как затвердеет предыдущий!

При плохом перемешивании может оказаться некоторое количество компонента Б на поверхности изделия, в результате чего образуются чуть заметные разводы. Это можно исправить после полного отвердевания, через 7 дней, отшлифовать мелкой шкуркой и залить ещё один слой смолы.
Шлифовать и сверлить изделия из смолы рекомендуется только через 7 дней. Смола после отвердения абсолютно безопасна. Через 12 часов отвердевает только поверхность изделия. Несмотря на кажущуюся твердость предмета, состав кристаллизируется полностью только на 7-е сутки. 

17. На губку набираем битумную патину Daily ART, и тампующими движениями наносим на ребра ключницы и рамки. Просушиваем и проходимся наждачной бумагой, создавая имитацию потертостей. 

18. Декорируем внутренности ключницы: через трафарет наносим матовый лак, просушиваем. 

19. Покрываем бейцем внутренности, лак не позволит впитаться бейцу в дерево и узор останется светлым. 

20. Покрываем все матовым лаком Daily ART, просушиваем. Приклеиваем рамку в центр дверцы, внутрь крепим крючки.

                                                                        Ключница готова! Приятного Вам творчества!

МК по использованию Кракелюрный лак двушаговый «Старинный фарфор» 

ARTRIGA.LV: января 2014

Добрый день друзья!

Так как сайт нашей фирмы часто выходит из строя, я решила создать не большой блог в котором буду размещать новые поступления товара и рассказывать о том, чем мы живём…

Наша компания была основана 13 декабря 1994 года. С тех пор прошло много лет.

Мы меняемся, меняются времена, но остаётся неизменным желание работать и приносить пользу и радость людям.

Изначально мы продавали канцелярские товары и материалы для художников, постепенно канцелярия ушла на второй план и появилось новое направление — товары для хобби, большей частью которых составляют материалы для декупажа.

Так как я ярая поклонница декупажа, из дня в день привлекаю на свою сторону новых и новых людей. В магазине на Стабу 49а, в Риге, все продавцы работают в этой технике, поэтому все могут дать 100% консультацию в данном направлении

Все материалы привозятся напрямую от производителей. Мы работаем с такими фирмами как Maimeri, C.Kreul, ЗХК «Невская палитра»‚Ferrario, Monica Allegro, Kalit, Decomania, Calambour и др.

В магазине так же есть мастерские — студия декупажа и живописи, а так же багетная мастерская.

Декупажем мы занимаемся каждый день. Курс составляет 20 занятий, но так же есть группы в которые ходят единомышленники уже не первый год.

Живопись ведёт художник-педагог Татьяна Ануфриева. Под её руководством работают как маленькие, так и взрослые люди, желающие научиться и приобщиться к миру прекрасного. Многие из них принимали участие в выставках. Занятия проходят по вторникам с 16,00 до 19,00 часов.

Новое поступление товара. Daily ART (Акриланс)

Клей для декупажа матовый и блестящий. Упаковка 60:120 мл.

Клей для потали: 60мл, 120мл. Лак для потали 120 мл. Грунт белый — 300мл.

ТОВАР УЖЕ ПОЛУЧЕН!!!

Девочки, ждём салфетки со дня на день. Особенность прихода — не большое количество. Так что если есть особые желания, напишите, я зарезервирую. Цена прежняя 0,2Лс или 0,28 евро центов.

48. В РАЗВОРОТЕ РЫБА ЦЕЛАЯ 🙂

ПыСы: не удивляйтесь нескольким НГ салфеткам, готовь сани летом! К НГ таких может и не быть. …

Следующие
Предыдущие
Главная страница

Подписаться на:
Сообщения (Atom)

Может ли шедевр быть подделкой? Прибыль, месть и «искусство подделки»: NPR

23 июня 2015 г. 13:45 по восточному времени

Услышано на свежем воздухе

В 2010 году в Детройтском институте искусств прошла выставка «Подделки, подделки и тайны» — о том, как специалисты выясняют подлинность произведений искусства. Выше картина под названием «Святая женщина » (слева), которая когда-то приписывалась итальянскому художнику Сандро Боттичелли, выставлена ​​рядом с Воскресший Христос (справа), картина Боттичелли примерно 1480 года.

Пол Сансиа/AP

скрыть заголовок

переключить заголовок

Пол Сансиа/AP

В 2010 году в Детройтском институте искусств прошла выставка «Подделки, подделки и тайны» — о том, как специалисты выясняют подлинность произведений искусства. Выше картина под названием Святая женщина (слева), которую когда-то приписывали итальянскому художнику Сандро Боттичелли, выставлена ​​рядом с Воскресший Христос (справа), картина Боттичелли примерно 1480 года.

Пол Сансиа/AP

Микеланджело известен такими шедеврами, как Сикстинская капелла и статуя Давида , но большинство людей, вероятно, не знают, что на самом деле он начал свою карьеру с подделок. Великий художник начал свою карьеру как фальсификатор древнеримских скульптур, рассказывает искусствовед Ноа Чарни Fresh Air Дэйв Дэвис.

К тому времени, когда была раскрыта подделка Микеланджело, мастер эпохи Возрождения уже был известен сам по себе. Но многие другие художественные фальшивомонетчики продолжают копировать работы художников прошлого в надежде выдать их творения за подлинные.

Художественная индустрия, по словам Чарни, является «законной многомиллиардной индустрией, которая настолько непрозрачна, что вы не можете понять, почему кто-то в ней участвует». В своей новой книге Искусство подделки, Чарни прослеживает традицию подделок и подделок, восходящую к эпохе Возрождения.

Во многих случаях подделка является вопросом экономики; подтвержденная подделка может стоить миллионы долларов. Но Чарни говорит, что многие другие фальшивомонетчики делают это как «своего рода пассивно-агрессивную месть» миру искусства, который не интересовался их оригинальными работами, но был слишком туп, чтобы отличить подделки от настоящих шедевров.

Чарни добавляет, что деловая практика мира искусства обеспечивает «благодатную почву» для преступников: «Вы не обязательно знаете, кто продавец, когда покупаете произведение искусства. Возможно, вам придется отправить наличные в анонимный швейцарский банк. Вы можете получить или не получить сертификаты подлинности или любые документы, подтверждающие подлинность рассматриваемой работы. Вы можете не быть уверены, что продавец действительно владеет работой. У вас могут быть джентльменские соглашения и рукопожатия, а не контракты — и это является нормальным в законном мире искусства».

Основные моменты интервью

О кованых скульптурах Микеланджело

В эпоху Возрождения… древнеримская скульптура была гораздо более ценной, чем работа, сделанная несколько недель назад этим персонажем Микеланджело… о котором никто никогда не слышал. И поэтому он в сговоре с арт-дилером ухитрился сделать мраморную скульптуру под названием Спящий Эрос . И он был закопан в саду и выкопан, разбит, отремонтирован и продан как древность кардиналу, который был знатоком древностей и, вероятно, должен был знать лучше.

Но кардинал через несколько лет заподозрил неладное и попытался вернуть скульптуру торговцу, но к этому времени Микеланджело был самым известным скульптором Рима. Так что дилер был очень рад забрать скульптуру обратно и очень легко продал ее как оригинал Микеланджело.

К проблеме художественной экспертизы

Одна из странностей в мире искусства заключается в том, что никогда не существовало объективного определения экспертизы конкретного периода или художника. Вы могли бы иметь докторскую степень. или даже два у Рембрандта, и это не обязательно означает, что вы можете отличить Рембрандта от копии после Рембрандта или чего-то, сделанного кем-то в его мастерской. В мире вина вам нужно пройти сложные этапы, чтобы стать мастером вина на протяжении многих лет и пройти эти объективные тесты — в мире искусства этого нет.

Таким образом, экспертиза всегда была вопросом личного мнения, и она была довольно субъективной. Это очень ненаучно, и тем не менее на протяжении веков экспертиза была основным способом подтверждения подлинности чего-либо. Вторичный путь — исследование происхождения, изучение задокументированной истории предмета, но, зная это, преступники могут проникнуть в историю предмета и с удивительной легкостью выдать подделки, потому что мир искусства, к сожалению, часто непреднамеренно причастен к установлению подлинности. подделки.

Ноа Чарни — искусствовед и писатель, основатель и президент Ассоциации исследований преступлений против искусства, некоммерческой исследовательской группы, занимающейся проблемами преступлений в сфере искусства.

Уркса Чарни / Phaidon Press

скрыть заголовок

переключить заголовок

Уркса Чарни / Phaidon Press

Ной Чарни — историк искусства и писатель, основатель и президент Ассоциации по изучению преступлений против искусства, некоммерческой исследовательской группы, занимающейся проблемами преступлений в сфере искусства.

Уркса Чарни / Phaidon Press

На что обратить внимание в картине

Это зависит от типа картины, но если мы говорим о картине маслом, одна из вещей, которую нужно воспроизвести, чтобы она казалась старой, называется кракелюр. Кракелюр — это паутина трещин, которая естественным образом появляется в масляной краске с течением времени, когда она расширяется и сжимается, и которая буквально выглядит как небольшая паутина на поверхности, и вы можете изучить это и определить, было ли это искусственно создано, чтобы оно быстро выглядело старым, или появилось ли оно естественным путем.

Существуют различные уловки, чтобы попытаться создать впечатление, будто оно было старым, когда оно было искусственно создано, но обычно это хорошая подсказка для картин маслом. … На самом деле у нас есть несколько отчетов, добровольно представленных известными фальсификаторами, для их собственных рецептов изготовления подделок, и несколько фальсификаторов в книге сами добровольно — их так и не поймали — потому что они хотели известности.

О его любимом фальшивомонетчике

Один из них — Эрик Хебборн, и если мне позволено иметь любимого фальсификатора, то это будет он. Он единственный фальсификатор в этом пантеоне фальсификаторов в этой книге, который, я бы сказал, был на том же уровне художественного мастерства, что и люди, которым он подражал. И он опубликовал книгу под названием The Art Forger’s Handbook , который был буквально — это было похоже на кулинарную книгу рецептов того, как создавать подделки и искусственно состаривать их — и один из методов — взять масляную краску и покрыть ее шортенингом, таким как Crisco или Bake Rite. . И вы буквально запекаете его в духовке при определенной температуре в течение определенного времени, и это искусственно вызывает что-то похожее на кракелюр. Он также объяснил, как можно рисовать по кракелюру, что очень кропотливо, но он смог успешно это осуществить.

О том, как ловят фальшивомонетчиков

Большинство фальшивомонетчиков ловят по обвинению в мошенничестве, и чтобы это произошло, у кого-то должны быть украдены деньги или, возможно, его репутация. И что, как правило, происходит и как их ловят, так это то, что они случайно оставляют какой-то анахронизм в одном из своих произведений искусства.

Например, известный немецкий фальшивомонетчик Вольфганг Бельтракки, который всего несколько недель назад вышел из тюрьмы, был пойман за то, что использовал пигмент под названием титановые белила в картине, которая была сделана, предположительно, до того, как были изобретены титановые белила и так вот что отдало игру. Но, с другой стороны, есть фальсификаторы, которые намеренно вставляют анахронизмы, чтобы иметь возможность раскрыться позже.

В мастерских художественных мастерских

Мы склонны думать о художниках как о личностях, создающих произведения искусства во всей их полноте, и это не так, как было на протяжении многих веков. Это очень романтическое представление о том, как создается искусство. … У всех великих старых мастеров были художественные студии, и в зависимости от того, сколько им платили, они сами создавали соответствующую долю произведения искусства.

Если вы хотите, например, Рубенса, вы платите ему максимальную сумму, тогда он сам все рисует и проектирует тоже. Вы платите ему минимум, это все еще называется Рубенсом, но он контролирует и проектирует объект, но он может быть полностью написан его учениками, и на практике это обычно смесь. Лица, глаза и руки почти всегда делает мастер, потому что они самые сложные (если речь идет о портретах). А вот фоны, архитектурные элементы, натюрморты — этого мастер почти не рисовал. И все же все, что выходит из мастерской, считается работой Рубенса.

Поэтому, когда люди расстраиваются из-за таких художников, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, которые проектируют работы и контролируют их, но у них есть команда людей на фабрике, которая делает это для них, — это на самом деле соответствует многовековой художественной традиции.

Эта восхитительная картина-трюк — сокровище раннего искусства США. Вот 3 факта о любимом Тромпе Л’Эйле из Филадельфийского музея

Американский художник восемнадцатого века Чарльз Уилсон Пил сегодня лучше всего известен своими портретами деятелей Войны за независимость, включая Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина, Александра Гамильтона и Джорджа Вашингтона (из которого он написал около 60 портретов). Но собственные интересы и таланты Пила пошли гораздо более неожиданными путями, чем просто портретная живопись.

Родившийся в 1741 году на территории современного Мэриленда, Пил при жизни был известен как солдат, ученый, изобретатель, натуралист и, самое важное для него звание, педагог. Его юность была отмечена экспериментами; Пил пробовал свои силы в качестве шорника, а затем часовщика (не добившись большого успеха ни в том, ни в другом), прежде чем в конечном итоге он занялся живописью, обучаясь у Джона Синглтона Копли, а затем у Бенджамина Уэста.

Пил переехал в Филадельфию в 1776 году, город, в котором он будет жить всю оставшуюся жизнь. Сегодня Художественный музей Филадельфии насчитывает 9 работ Пила.0011 Лестничная группа (1795 г.) — картина в стиле trompe-l’œil, изображающая двух его сыновей Рафаэля и Тициана (которые, да, были названы в честь художников) — как один из краеугольных камней коллекции. Здесь два сына, одетые по моде того времени, показаны поднимающимися по узкой лестнице, украшенной богато украшенными обоями. Сыновья поворачиваются спиной, чтобы посмотреть вниз по лестнице и на зрителя, как будто приглашая их в путешествие. К основанию полотна примыкает одна реальная ступенька, выводящая оптическую иллюзию Пила в реальное пространство.

В честь праздника 4 июля мы подробно рассмотрели эту любопытную и восхитительную картину. Вот три факта, которые могут показаться вам удивительными и информативными.

1) Лестница символизировала подъем искусства США

Чарльз Уилсон Пил, The Staircase Group (1795). Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

Первоначально портрет Пила был известен как Полнометражные портреты двух его сыновей на лестнице . Хотя сегодня это название, возможно, не особенно захватывает воображение, оно, тем не менее, показательно.

Даже в 19 веке портреты в полный рост обычно использовались для изображения аристократии, религиозных деятелей, а иногда и героев войны. Тогда было бы заметно необычно увидеть портрет Пила в полный рост его старшего сына Рафаэля.

К тому времени Рафаэль уже был успешным художником. Здесь он показан с инструментами своего ремесла, палитрой и кистями, как святой со своими атрибутами.

Пил выбрал тему очень намеренно. Лестничная группа  была написана специально для выставки, организованной в Государственном доме Пенсильвании в 1795 году и ознаменовавшей создание Колумбийского университета, первой в стране академии искусств. Пил сыграл важную роль в организации основания школы, считая важным, чтобы начинающие американские художники могли обучаться в Филадельфии, а не путешествовать по европейским академиям.

Эта выставка, в некотором смысле, хотела подчеркнуть уже существующие американские художественные достижения. Среди 150 представленных работ было несколько картин самого юного Рафаэля Пила. В этом свете уверенное изображение Рафаэля на лестнице приобретает новый смысл: американский художник был — в буквальном смысле — на подъеме.

2) Этот билет является приглашением 

Деталь The Staircase Group (1795) Чарльза Уилсона Пила.

Вот показательная деталь: Бумажная записка, кажется, выпала из одного из карманов сына на лестницу.

В то время как устройство подчеркивает реалистичность происходящего (желание протянуть руку и взять его в руки), при ближайшем рассмотрении выясняется, что это входной билет в музей Пила (хотя билет трудно разобрать, зрители в 1795 узнал бы его при первоначальном показе). Полагая, что образование является основой здоровой демократии, Пил основал свой собственный музей в Философском зале, в здании рядом с Домом штата Пенсильвания (сегодня известным как Зал Независимости).

Чарльз Уилсон Пил, Художник в своем музее (1822). Предоставлено Пенсильванской академией искусств.

Его музей был не художественным музеем в известном сегодня смысле, а тем, который он называл «миром в миниатюре». Там он выставил не только свои многочисленные портреты знаменитых общественных деятелей, но и всевозможные научные и природные образцы, от изобретений до окаменелостей, чучел животных и насекомых. Цена входного билета была обозначена в 25 центов.

Учитывая, что на самом деле музей можно было увидеть из Государственного дома Пенсильвании, некоторые историки считают, что жест Тициана, указывающий вверх по лестнице, направляет зрителей в музей его отца.

3) Картина (возможно) обманутого Джорджа Вашингтона 

Чарльз Уилсон Пил, Джордж Вашингтон (ок. 1779–1781). Собрание Метрополитен-музея.

Картина Пила остается удивительно эффектной даже сегодня. Часть реализма его иллюзии создается реальной дверной рамой, окружающей холст, а также физической ступенькой, выступающей из основания картины. Музей Филадельфии отмечает, что «многие зрители были обмануты, думая, что это настоящие люди, стоящие на настоящей лестнице». Среди многих, кто попался на эту уловку, был сам Джордж Вашингтон, по крайней мере, по словам Рембрандта Пила, еще одного из сыновей художника.

Детали кругового кракелюра на поверхности Лестничная группа .

«Я заметил, что Вашингтон, проходя мимо, вежливо поклонился нарисованным фигурам, которых он впоследствии признал живыми людьми. Если это почтение, воздаваемое фотографиям, не свидетельствовало об их достоинствах, то, по крайней мере, это был еще один пример привычной вежливости», — писал он в своей статье «Человек, лицо и Вашингтон», опубликованной в литературном журнале Crayon 9.