Кракелюр двухшаговый дейли арт: Краски декоративные Кракелюрные медиумы — Интернет магазин Черной Речки

Daily Art матеріали для декорування

В даному розділі представлені товари всесвітньо відомого Литовського виробника DAILY ART. Наша компанія є представником цієї торгової марки на Україні. DAILY ART ― це завжди висока якість продукції, що виготовляється, також, її абсолютна нешкідливість для людини і навколишнього середовища. Адже декораторам, як новачкам, так і професіоналам, нерідко доводиться стикатися з погано пахнуть, шкідливими, а іноді й токсичними матеріалами, вплив яких не проходить безслідно. Ми пропонуємо широкий асортимент товарів для декупажу, скрапбукінгу, виготовлення біжутерії, декоруванні інтер’єру, меблів, текстилю, вітражного розпису та ін. Обираючи продукцію компанії ART DAILY Ви завжди будете задоволені результатом! Наші фахівці завжди будуть раді допомогти у виборі, і дадуть відповідь на всі ваші питання.

• Структурна паста «Оксамитовий ефект» Daily ART1

• Кракелюрні лаки7

• Лаки и эпоксидная смола1

за порядкомза зростанням ціниза зниженням ціниза новизною

16243248

• eyJwcm9kdWN0SWQiOjM4MzAyMTk1NywiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTUyNTExLCJjb21wYW55SWQiOjIxOTcxNjIsInNvdXJjZSI6InByb206Y29tcGFueV9zaXRlIiwiaWF0IjoxNjgyODMwNDU0Ljg5MDAyLCJwYWdlSWQiOiI5Njc4NzAzOS1lNTlkLTRmYmEtYjVkMi1mNGQwYjRlYzkwNjIiLCJwb3ciOiJ2MiJ9.kPy2cM_oSaJsoy3zGo8fMP8JxiefHlJIZ1cgY23SPjA» data-advtracking-product-id=»383021957″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»/>
• eyJwcm9kdWN0SWQiOjI1NzA2NjMzNCwiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTUyNTExLCJjb21wYW55SWQiOjIxOTcxNjIsInNvdXJjZSI6InByb206Y29tcGFueV9zaXRlIiwiaWF0IjoxNjgyODMwNDU0Ljg5NDYyODUsInBhZ2VJZCI6IjRkODNlOWNhLTAyZjYtNDc4Zi04NDRhLWY3MjIxY2NkNjUzMSIsInBvdyI6InYyIn0.7cY56RxiWxt4Gf_MJ6nmIK8bvP-4fzuxVkqZO0x3c9Q» data-advtracking-product-id=»257066334″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
• eyJwcm9kdWN0SWQiOjI1NzAyNjE2NywiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTUyNTExLCJjb21wYW55SWQiOjIxOTcxNjIsInNvdXJjZSI6InByb206Y29tcGFueV9zaXRlIiwiaWF0IjoxNjgyODMwNDU0Ljg5NjY3MjcsInBhZ2VJZCI6IjY1NzY4NTBlLTk5MTYtNDVjNi05OWJlLTY2OTFlZWE0OTRkYyIsInBvdyI6InYyIn0.ql0xKH6B5oZ1ayv-vEvbPzNFCbQlD7cDRlAaNoQpnB0″ data-advtracking-product-id=»257026167″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
• eyJwcm9kdWN0SWQiOjI1NzEzMjkyNywiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTUyNTExLCJjb21wYW55SWQiOjIxOTcxNjIsInNvdXJjZSI6InByb206Y29tcGFueV9zaXRlIiwiaWF0IjoxNjgyODMwNDU0LjkwNzY3MywicGFnZUlkIjoiMmU3YWYzMmQtNTkzNC00ODAzLTkwZTQtYjA2Mjc2OTE2MGY2IiwicG93IjoidjIifQ.vOeR1LwL6lyJiCkbeooNNKcjoFwefaQoliXpsbj3jtQ» data-advtracking-product-id=»257132927″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>
• eyJwcm9kdWN0SWQiOjI3NDQxODI2NiwiY2F0ZWdvcnlJZCI6MTUyNTA4LCJjb21wYW55SWQiOjIxOTcxNjIsInNvdXJjZSI6InByb206Y29tcGFueV9zaXRlIiwiaWF0IjoxNjgyODMwNDU0LjkwOTY5OTQsInBhZ2VJZCI6IjkzYzllZDk2LTI0OTItNDY2OC04OTNiLTMzYjIzZGZiYTg1OSIsInBvdyI6InYyIn0.1U733npFQl1EXvzYyotionLKje2NqdeOHnVUMqytruY» data-advtracking-product-id=»274418266″ data-tg-chain=»{"view_type": "preview"}»>

— Кракелюры

Видео МК от турецкой компании CADENCE по применению кракелюрного состава «Яичная скорлупа»    для проявления трещин используется краска для состаривания

Видео МК от турецкой компании CADENCE по применению кракелюрного состава  «Старинный фарфор»    для проявления трещин используется краска для состаривания

Видео МК по использованию кракелюрного лака и шеллачного лака от компании ТАИР

Фото МК по использованию состава «нитяные кракелюры» от компании Daily Art

 Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:

• Грунт белый Daily ART
• Матовая акриловая краска Daily ART(белая, синяя, темно-коричневая, розовая, карамельная, серая теплая, коричневая)
• Матовый клей для декупажа Daily ART
• Двухшаговый лак «Нитяные кракелюры» Daily ART
• Порошок для затирки Daily ART (старое золото)
• Эпоксидная смола Daily ART
• Битумная патина Daily ART
• Матовый лак Daily ART
• Бейц-морилка Daily ART (орех)

А также:

• Плоская синтетическая кисть
• Плоская кисть из щетины
• Тонкий скотч
• Трафарет
• 2 картонные рамки
• Декоративный деревянный элемент в виде рамки
• Декоративный металлический ключик
• Емкости и палочка для замешивания эпоксидной смолы
• Тамповочная губка
• Наждачная бумага
• Салфетка
• Клей

1. Первым делом наносим на заготовку и на деревянную рамочку грунт Daily ART, чтобы последующие слои декора не впитывались в пористую поверхность дерева. Просушиваем естественным образом или используем фен в холодном режиме. 

2. Выкрашиваем боковины ключницы и рамку акрилом Daily ART (серый теплый), просушиваем.

3. Декорируем боковины и рамку ромбами: наклеиваем скотч таким образом, чтобы получились ромбики. Закрашиваем ромбики розовым акриломDaily ART, убираем полоски скотча (половину полосок в одном направлении). Просушиваем. 

4. Теперь заклеиваем скотчем получившиеся розовые ромбы и выкрашиваем пустые (коричневый+карамельный). Убираем скотч, просушиваем. Аналогичным способом делаем ромбы карамельного цвета.

5. Борта рамки выкрашиваем в коричневый цвет.

6. Жидко разведенным акрилом (белый, темно-коричневый, синий) при помощи кисти или зубной щетки добавим винтажных брызг.

7. Дверцу ключницы выкрашиваем карамельным акрилом Daily ART, просушиваем.  

8. Выкрашиваем картонные рамки оттенком коричневый+карамельный. На нижнюю рамку добавим чуть больше карамельного оттенка, чтобы цвет был светлее. 

9. Приклеиваем рамки к дверце.

10. Приклеиваем салфетку к дверце: отмеряем нужный размер, прикладываем на поверхность и наносим матовый клей Daily ART(движения от центра к краям). Просушиваем. Если получились морщинки — проходимся наждачной бумагой. 

11. Добавим винтажности «сухой кистью»: набираем акрил (синий+белый, белый) на натуральную кисть, подсушиваем о бумажную палитру и наносим короткие мазки на бока и дверцу. Просушиваем.

12. На дверцу также добавляем брызг.

13. На рамке и в уголках дверцы добавим трещинки: Наносим первый шаг «Нитяных кракелюров», просушиваем до прозрачности. Слой останется липким! 

14. «Заливаем» второй шаг кракелюров. От толщины слоя второго шага зависит величина трещин! Сушим до полного проявления трещин.  

15. Трещинки затираем порошком-металликом Daily ART. 

16. Теперь можно залить в рамочку эпоксидную смолу. Готовим состав:  в чистый и сухой контейнер поместить сначала 1 порцию отвердителя Б, затем 2 порции эпоксидной смолы A.
Хорошо и аккуратно смешать два компонента по всему объему контейнера (неполное размешивание не гарантирует отвердение, слишком быстрое размешивание приведет к появлению пузырьков воздуха). Перелить смесь в другой контейнер и снова перемешать для получения однородной эпоксидной массы и оптимального отвердения. Оставить на 5 минут для того, чтобы вышли образовавшиеся пузыри. 

Обязательно, влив в контейнер 2 компонента, сразу их перемешать. Важно перемешивать тщательно и медленно, не менее 3-5 минут. Компоненты начинают взаимодействовать в ту же секунду, как соприкоснулись, поэтому промедление с замешиванием сделает состав негодным к работе, так как на поверхности компоненты взаимодействуют, а на дне — нет. Перемешивать лучше одноразовой палочкой. Отмыть инструмент невозможно. Заливаем на поверхность смолу и  оставляем сохнуть на 24 часа. Схватывание постепенное и зависит от температуры окружающей среды. Поверхностное схватывание — 12 часов. Полное — 48 часов. Заливаем дно рамки и кладем в центр ключик. Оставляем просушиваться.

Последующий слой заливаем только после того, как затвердеет предыдущий!

При плохом перемешивании может оказаться некоторое количество компонента Б на поверхности изделия, в результате чего образуются чуть заметные разводы. Это можно исправить после полного отвердевания, через 7 дней, отшлифовать мелкой шкуркой и залить ещё один слой смолы.
Шлифовать и сверлить изделия из смолы рекомендуется только через 7 дней. Смола после отвердения абсолютно безопасна. Через 12 часов отвердевает только поверхность изделия. Несмотря на кажущуюся твердость предмета, состав кристаллизируется полностью только на 7-е сутки. 

17. На губку набираем битумную патину Daily ART, и тампующими движениями наносим на ребра ключницы и рамки. Просушиваем и проходимся наждачной бумагой, создавая имитацию потертостей. 

18. Декорируем внутренности ключницы: через трафарет наносим матовый лак, просушиваем. 

19. Покрываем бейцем внутренности, лак не позволит впитаться бейцу в дерево и узор останется светлым. 

20. Покрываем все матовым лаком Daily ART, просушиваем. Приклеиваем рамку в центр дверцы, внутрь крепим крючки.

                                                                        Ключница готова! Приятного Вам творчества!

МК по использованию Кракелюрный лак двушаговый «Старинный фарфор» 

Пигменты на протяжении веков – видимые и запредельные

Когда искусствоведы и кураторы изучают произведение искусства, они начинают с тщательного визуального осмотра, чтобы определить как оригинальную технику художника, так и состояние картины. Благодаря тщательному вниманию к деталям историки искусства обнаруживают важные детали, такие как характерные узоры кракелюра, наложение слоев краски и расположение ретушей и реставраций. Копание глубже с помощью микроскопов позволяет экспертам проверить подлинность картины и ее подписи.

Блуждающий свет

Эксперты используют скользящий свет для изучения картин в видимом спектре. Огни устанавливаются под очень небольшими углами к поверхности картины, чтобы создать так называемый скользящий свет. Пассивный свет с большой четкостью выявляет такие детали, как дефекты поверхности, искажения основы, кракелюр и пастозность. Пассивный свет также увеличивает глубину тяжелых, текстурированных мазков краской, например, в импасто. Это позволяет историкам искусства успешно изучать образцы мазков, облегчая наблюдение за манерой мазка, направлением мазка и вязкостью краски. Вы можете многое узнать о технике художника, а также о том, что он, возможно, намеревался донести до своей публики, внимательно изучив его мазки.

Освещение можно настроить другими способами, чтобы раскрыть еще больше информации о картине. Например, картины на холсте могут быть освещены сзади, что называется проходящим светом. Это может выявить серьезные потери краски. Проходящий свет можно применять и в других ситуациях, например, при изучении подписей, надкрасок, узоров трещин на деревянных панелях, а также при изменении как произведений искусства, так и документальных артефактов на бумажных носителях.

джорната на фреске Рафаэля

Если бы вы использовали скользящий свет для изучения фрески Рафаэля наверху, вы бы увидели основные фигуры с глубокими вырезами. Внимательно присмотревшись к теням, можно было легко определить шесть областей. Каждая из этих областей называется «джорната», что означает «рабочий день».

При росписи фрески художник добавлял более тонкий, гладкий слой тонкой штукатурки (интонако) на участок стены, который он рассчитывал закончить за день, часто повторяя контуры фигур или пейзажа. Слою штукатурки обычно требовалось 10 часов для высыхания; художник начинал рисовать через час и продолжал рисовать за два часа до времени высыхания, что давало ему семь часов рабочего времени.

Если вы хотите самостоятельно наблюдать за скользящим светом, прикрепив к камере макрообъектив, вы сможете запечатлеть больше деталей. Чтобы стать еще ближе, стереомикроскоп или USB-микроскоп позволят вам запечатлеть еще больше деталей.

Как это работает

Как научные камеры, так и коммерческие зеркальные цифровые камеры могут собирать детали высокого разрешения в цветных цифровых файлах. Эти видимые изображения используются в качестве эталона для построения мультиспектральной модели картины. К видимому изображению добавляются ультрафиолетовая флуоресценция, инфракрасная рефлектография и рентгенография. Таким образом, реставраторы и реставраторы могут наблюдать каждое мультиспектральное изображение, используя видимое в качестве эталона. Изображения с высоким разрешением можно получить с помощью макрообъектива, но бинокулярный стереоскопический микроскоп позволяет увеличить изображение в 6-40 раз.

Технические детали

Если вы хотите попробовать это дома, вы можете использовать зеркальную цифровую камеру и обычные направленные галогенные лампы для захвата видимого изображения с высоким разрешением в обычном или скользящем свете. Для большей детализации просто установите на камеру макрообъектив. Чтобы запечатлеть более мелкие детали, вам понадобится стереомикроскоп. Экономичной альтернативой является USB-микроскоп, который можно найти в Интернете менее чем за 100 долларов.

Взгляд за пределы того, что может видеть глаз

Электромагнитный спектр бесценен для изучения искусства. Сюда входят длины волн в видимом спектре, а также те, которые невидимы для человеческого глаза. Хотя мы можем видеть только узкий диапазон света в видимом спектре, мы можем использовать специальные камеры для получения изображений произведений искусства с использованием рентгеновских, ультрафиолетовых и инфракрасных длин волн, что позволяет нам получить еще более глубокое понимание произведения искусства.

Одним из наиболее эффективных способов изучения состояния произведения искусства является мультиспектральная визуализация. Мультиспектральное изображение является неинвазивным и неразрушающим, что делает его абсолютно безопасным методом изучения искусства. Этот тип изображения делит световой спектр на несколько частотных диапазонов и делает много снимков одной и той же сцены, каждый на разной длине волны. Вместе эти снимки образуют мультиспектральное изображение.

Реагируя на ультрафиолетовое и инфракрасное излучение, мультиспектральная камера выявляет информацию, скрытую от человеческого глаза . Мультиспектральную визуализацию также можно использовать для чтения и записи выцветших или сгоревших рукописей — даже из обугленных и поврежденных фрагментов. Поскольку книги часто «перерабатывались», чтобы использовать пергамент для копий других текстов, то, что мы сейчас считаем заветной древностью, когда-то демонтировали, смывали исходные чернила и перезаписывали новым текстом. Эти вымытые чернила все еще могут быть прочитаны при соответствующей длине волны света (см. технические детали технического углерода). Этот захватывающий научный подход может восстановить важные работы, которые были потеряны для человечества на протяжении веков.

Углубление в мультиспектральную визуализацию

Мультиспектральная визуализация — это процедура, используемая для наблюдения объекта с использованием выбранных диапазонов длин волн в электромагнитном спектре. Картины обычно наблюдаются при видимом свете (780–400 нм), например, когда мы смотрим на картину глазами. В видимом диапазоне мы можем получить два вида изображений: простое фотографическое изображение (VIS) и изображение в скользящем свете (GL), полученное с помощью отклоняющего источника света.

Благодаря использованию специальной технологии мы можем захватывать изображения произведений искусства в диапазонах длин волн, которые намного короче или намного длиннее, чем те, которые мы можем видеть невооруженным глазом. УФ-диапазон (400–360 нм) позволяет получать изображения в ультрафиолетовой флуоресценции (UVF) и отраженные в ультрафиолете изображения (UVR). Инфракрасное электромагнитное излучение, наиболее близкое к видимому диапазону (1100-780 нм), может быть обнаружено модифицированной фотокамерой, которая используется для сбора инфракрасных ПЗС-изображений (IRCCD) и инфракрасных изображений в искусственных цветах (IRFC). Более сложные камеры могут обнаруживать инфракрасный свет еще дальше в диапазоне (1100–1700 нм), создавая инфракрасные рефлектографические изображения (IRR). Рентгеновское излучение, представляющее собой свет с гораздо более короткими длинами волн, дает рентгеновский снимок (RX).

Те, кто изучают манускрипты и произведения искусства, извлекают массу информации из каждого метода. В совокупности эти методы дополняют друг друга, поскольку каждый спектральный диапазон взаимодействует с разными слоями картины. Например, лак блокирует УФ-излучение. Однако видимый свет может проходить сквозь лак, где затем отражается пленкой картины. Инфракрасный свет может проходить через пленку для рисования и «видеть» рисунок. Рентгеновский свет проходит через всю картину, а также через толстые деревянные опоры. Все эти методы объединяются, чтобы создать ясный взгляд на структуру и историю произведения искусства или рукописи.

Несмотря на то, что профессиональные аналитические инструменты непомерно дороги для неспециалистов, некоторые виды мультиспектральных изображений можно легко проводить самостоятельно. Технологии потребительских цифровых камер и веб-камер можно модифицировать с помощью легкодоступных и недорогих элементов, которые позволят вам открыть для себя слои информации, содержащиеся в любой картине.

Мультиспектральная визуализация позволяет исследовать картину в различных диапазонах электромагнитных волн. Приведенные выше примеры показывают размер длин волн различных видов света. Видимое, инфракрасное, ультрафиолетовое и рентгеновское излучение являются наиболее часто используемыми методами визуализации для изучения картин.

Мультиспектральная визуализация позволяет исследовать картину в различных диапазонах электромагнитных длин волн. Приведенные выше примеры демонстрируют наиболее часто используемые методы визуализации для изучения картин. Обратите внимание, как каждый тип мультиспектрального изображения раскрывает конкретную информацию в зависимости от возможностей этого метода.

Этот пример иллюстрирует возможности различных типов мультиспектральных изображений. Каждый метод визуализации использует определенную длину волны света, который проникает в разные слои картины. Более короткие волны (например, УФ) взаимодействуют с внешними слоями (такими как лак), в то время как более длинные волны могут проходить через лак и взаимодействовать с фотопленкой и подрисунком.

Узнайте, как с помощью рентгеновских и инфракрасных изображений можно раскрыть историю живописи эпохи Возрождения. Всегда было известно, что Пир Богов (ниже) был написан двумя великими художниками, Джованни Беллини (1427-1516) и Тицианом (1490-1576). Тициан перерисовал большую часть пейзажа Беллини. Этот факт был зафиксирован Вазари в 1568 году. Однако с тех пор более сложная история была утеряна… только для того, чтобы быть вновь открытой четыре столетия спустя. Эта выставка посвящена новому открытию прошлого этой картины.

История начинается в 1950-х годах, когда исследователи Национальной галереи искусств сделали рентгеновские снимки праздника богов . Они обнаружили проблески ранее неизвестной композиции. Мало того, что они нашли пейзаж Беллини, скрытый за пейзажем Тициана, они также нашли дополнительный скрытый пейзаж, о котором давно забыли, а также другие интересные изменения.

Присмотревшись к рентгеновскому снимку, вы увидите, что наиболее доминирующей чертой является фриз деревьев, который продолжается справа налево. Что еще вы видите? Посмотрите также на инфракрасный рефлектограф. «Версии» — это гипотетические реконструкции того, как могли бы выглядеть первая и вторая версии.

Исследуйте картину выше, перетащив подзорную трубу и выбрав изображение для основного вида и внутренней части подзорной трубы.

Узнайте больше о Пире Богов в другой небольшой веб-выставке. Перейти »

Скрытые изображения, найденные в шедеврах

Загрузка

Искусство | История искусства

(Изображение предоставлено Oxia Palus)

Джо Лоусон-Танкред, 29 июня 2022 г.

От древних свитков до голландских картин Золотого века технологии открывают новые подсказки о величайших произведениях искусства в мире.

T

История искусства наполнена утраченными шедеврами, картинами и артефактами, которые были уничтожены, изменены или даже закрашены художником и обнаружены столетия спустя. После разрушительного извержения Везувия в 79 году нашей эры целые библиотеки древних свитков превратились в древесный уголь и теперь слишком хрупкие, чтобы их можно было развернуть. У одного из величайших шедевров Рембрандта, «Ночного дозора» (1642 г.), панели были обрезаны с каждой стороны, чтобы пройти через дверь амстердамской ратуши, где он был установлен в 1715 г. нам известно, но в последние годы это предположение было опровергнуто.

Больше похоже на это:

—       Раскрывает ли «Ночной дозор» план убийства?

—       Тайны девушки с жемчужной сережкой

—       Как страх повлиял на древнюю мифологию когда-то потерянный для течения времени. На протяжении большей части истории художник нередко повторно использовал холсты, которые было трудно найти. Один проект, который в последние годы попал в заголовки газет, возглавляемый двумя аспирантами Джорджем Канном и Энтони Бурашедом, работающими под именем Oxia Palus, попытался воскресить некоторые из работ, которые теперь известны нам только благодаря рентгеновским лучам. Их изображения, обработанные искусственным интеллектом (первое было обнародовано в 2019 году).) стремятся вернуть представление о первоначальном цвете и текстуре утерянной картины.

В одном из примеров, «Портрете девушки» Модильяни (около 1917 г.), они вывели на свет женщину, которую художник когда-то пытался скрыть. Считается, что это английская писательница Беатрис Гастингс, бывшая любовница, с которой у него были печально известные бурные отношения. Он вполне мог попытаться стереть ее память после того, как их роман закончился в 1916 году (хотя несколько ее портретов сохранились).

Два исследователя преобразовали свои реконструкции в 3D-принты, которые продаются под названием NeoMasters. «Я думаю, что это заинтересовало людей, потому что им нравится что-то новое», — говорит Бураше в интервью BBC Culture. «Было бы удивительно увидеть все эти шедевры, которые существуют, но которые вы никогда не увидите, потому что никто не собирается вытаскивать долото и соскабливать часть многомиллионной картины».

Oxia Palus пролили свет на существование женщины в «Портрете девушки» Модильяни (около 1917 г.), которую художник когда-то пытался скрыть. чрезмерно упростить свою работу. «История, которая привлекает внимание, — это «ИИ реконструирует картину», как будто есть кнопка, которую мы нажимаем, и весь процесс завершен», — говорит Бурашед. Это может создать впечатление, что ученые передают всю власть машинам, хотя на самом деле, по его словам, «на этом пути много человеческого участия».

Человеческий вклад включает в себя сбор набора данных о работах художника для того, чтобы машина изучила их стиль, и очистку рентгеновского изображения, чтобы удалить элементы с поверхностной живописи. Полученные рентгеновские снимки «в значительной степени являются нашей интерпретацией того, что находится под ними», — сказал Канн в интервью BBC Culture. Пара описывает это как «небрежный процесс», просто эксперимент, проведенный в свободное время без финансирования. «Один из моментов, который мы хотим отметить, заключается в том, что даже при относительно наивном подходе это можно сделать», — добавляет Бурашед. «Я надеюсь, что другие люди возьмут эту зарождающуюся область и сделают с ней лучше».

Объединение искусства и науки

Одним из препятствий, с которым они столкнулись, была ограниченность информации, которую давали традиционные рентгеновские лучи, впервые использованные для картин в 19 веке. Реставраторы также берут образцы с холста, чтобы узнать больше о материалах, пигментах и ​​возможных повреждениях, но новые технологии сканирования позволяют им получить всю эту информацию, не прикасаясь к работе.

Пять лет назад Национальная галерея в Лондоне приобрела новое ультрасовременное сканирующее оборудование, способное фиксировать столько данных об одной картине, что большинство культурных организаций плохо оснащены, чтобы использовать его в полной мере. Некоторые в настоящее время инициируют межсекторальное сотрудничество с университетами, которые могут предложить превосходные вычислительные мощности и более широкий опыт. В рамках недавнего партнерства с Университетским колледжем Лондона и Имперским колледжем Лондона под названием «Искусство через призму ИКТ», или ARTICT, Национальная галерея выпускает гораздо более четкие изображения Доньи Изабель де Порсель Франсиско де Гойи (около 1805 г. ), модной молодой женщина в черном мантилья (шарф). В 1980 году под ним был обнаружен загадочный второй портрет мужчины в жилете и пиджаке. Получение более четкого изображения человека означало объединение нескольких сканирований из разных областей электромагнитного спектра, некоторые из которых раскрывают определенные аспекты картины лучше, чем другие. Сначала этот процесс приходилось выполнять вручную, но благодаря этому новому исследованию теперь он был передан компьютеру.

В 1980 году под картиной Гойи «Донья Изабель де Порсель» (ок. 1805 г.) был обнаружен загадочный второй портрет, который теперь можно разглядеть гораздо четче (Фото: Франсиско де Гойя)

Исследователи UCL под руководством доктора Мигеля Родригеса ранее работали над аналогичным проектом по реставрации Гентского алтаря Ван Эйка (1432 г.). Масштабная работа состоит из множества панелей, некоторые из которых двусторонние, так что их можно открывать и закрывать. Внешние панели, показывающие Благовещение и ряд покровителей и святых, были видны большую часть года, но запрестольный образ открывался, чтобы показать других религиозных деятелей и Поклонение Таинственному Агнцу в особые праздничные дни. Двусторонние панели дали многослойные рентгеновские снимки, которые особенно сложно интерпретировать, что является проблемой для реставраторов, надеющихся изучить разные слои картины. Алгоритм, разработанный Родригесом и его командой, позволил разделить их на два отдельных изображения.

Исследователи Калифорнийского университета поддержали реставрацию Гентского алтаря Ван Эйка (1432 г.), работы, состоящей из множества панелей (Источник: Ян ван Эйк). поскольку у исследователей еще не было представления о том, как должна выглядеть картина под ней. Вместо этого они перепутали рентгеновские снимки других картин, чтобы посмотреть, сможет ли алгоритм научиться их разделять. В этом случае алгоритм известен как «черный ящик», то есть он может давать хорошие результаты, но не всегда ясно, как именно. Чтобы попытаться понять это лучше, команда изучила результаты, полученные на разных этапах процесса обучения, и поэкспериментировала с тем, как подача машинных данных разными способами может улучшить результат.

«Одна из вещей, которую особенно трудно решить, — это то, что хорошо, а что лучше», — говорит BBC Culture Кэтрин Хиггит, главный научный сотрудник Национальной галереи. «Мы разделяем изображение на два гипотетических изображения, но что мы пытаемся получить? Это что-то полезное для реставратора, интересующегося повреждениями, трещинами и подповерхностными деталями, или что-то, что выглядит как можно ближе к изображению на поверхность, насколько это возможно?»

Вопросы, подобные этим, демонстрируют силу сотрудничества между учеными-компьютерщиками и экспертами в области искусства, которые направляют исследования в полезном направлении. Все, с кем я разговариваю, подчеркивают, что люди тесно сотрудничают с ИИ, не оставляя его на произвол судьбы. «Алгоритмы сами по себе не отвечают на вопрос. Они участвуют в процессе», — говорит Хиггитт.

Некоторые ученые оспаривают правильность приписывания портрета Гойи художнику. «Понимание нижнего портрета может помочь более уверенно сказать, принадлежит ли он Гойе или нужному периоду, даже если мы не можем точно сказать, какая рука задействована», — говорит Хиггитт. Например, историк искусства может надеяться определить, во что одет человек внизу и какие материалы были использованы. До сих пор гораздо более четкое ощущение лица мужчины было отделено от шеи и головного убора женщины, открывая серьезное выражение под темными бровями.

«Реставраторы всегда применяли доступные технологии для обработки изображений», — говорит Ларри Кит, руководитель отдела консервации Национальной галереи. «Сейчас не такой уж большой сдвиг, чтобы смотреть на технические достижения. Это часть континуума, уходящего как минимум на 150 лет назад».

«Развертывание» древних свитков

Мы надеемся создать инструмент, который можно будет применять к другим исследовательским проблемам в секторе наследия. Еще одним многообещающим достижением стало сканирование и «виртуальное развертывание» древних свитков, которые слишком хрупкие, чтобы их можно было вскрыть инвазивным путем. В этом случае компьютерная томография, обычно используемая в медицинских целях, объединяет рентгеновские изображения, сделанные под разными углами, и может предоставить изображения поперечного сечения свитка. Команда из Университета Кентукки в США работает над свитками папируса, найденными в Геркулануме и обугленными Везувием.

Фрагменты папируса из сканов были изолированы в сегменты, которые затем сплющены и объединены вместе, процесс, который в настоящее время выполняется вручную. Надежды на то, что металлические элементы в чернилах будут видны на сканах, не оправдались, поскольку авторы свитка, похоже, использовали угольные чернила. Вместо этого, используя эти чернила, команда сделала прокси-скрученные рукописи и научила алгоритм предсказывать, где они лежат на сканах. Техника все еще совершенствуется, но команда находится на начальных этапах применения ее к практически развернутым свиткам Геркуланума, которые не читались с древних времен.

Команда в США работает над сканированием непрочитанных свитков папируса, найденных в Геркулануме и обугленных Везувием (Фото: Эммануэль Брун и Вито Мочелла)

что ждало. Было обнаружено, что они содержат древнегреческие и латинские тексты, относящиеся к эпикурейской философии, написанные преимущественно поэтом Филодемом. Папиролог и ученый-компьютерщик Джеймс Брусуэлас предполагает, что они могут быть самыми ранними сохранившимися копиями. Многие классические тексты известны нам сегодня по средневековым версиям, но, по словам Брусуеласа, «делая что-то вручную, люди делают ошибки, и римляне не обязательно думали, что вносить изменения — ужасная идея». Если бы мы могли читать свитки, мы могли бы стать на шаг ближе к тому, что на самом деле писали великие философы. «Я думаю, что шансы на то, что мы сможем получить что-то новое, возможно, даже то, о чем мы никогда раньше не слышали, довольно высоки», — добавляет он.

В то время как некоторые из этих исследований могут сказать нам, что все еще существует, но скрыто, другие надеются сделать вывод о том, что было утеряно. В 2021 году Рейксмузеум в Амстердаме предложил публике увидеть ИИ-реконструкцию утерянных панелей из «Ночного дозора» Рембрандта. К счастью, до того, как он был разрезан, вся работа была скопирована другим художником Герритом Лунденсом. Детали, которые были утеряны, к счастью, невелики, но в полной версии капитан, одетый в черное и отдающий команды окружающим гражданским гвардейцам, стоит не в центре, а справа .

Реконструкция была осложнена многочисленными различиями между двумя работами. «Есть изменения в палитре и стиле, и копия Лунденса составляет менее 20% от полного масштаба», — говорит старший научный сотрудник Рейксмузеума Роб Эрдманн, который также отмечает, что копия находится на панели, а копия Рембрандта — на холсте. Его миссия заключалась в том, чтобы обратить эти эффекты вспять, научив алгоритм преобразовывать стиль Лунденса в стиль Рембрандта. «Например, светотени 9Освещение 0196, которым он хорошо известен, или представление о том, что его лица светятся», — говорит он. Что не означает, что это идеально; технологии всегда будут совершенствоваться». Эрдманн добавляет: «Это не то же самое, что учить компьютер писать в стиле Шекспира. Это включает в себя изобретательность и творчество, а также знание того, что значит быть человеком. Это больше похоже на механизм перевода.»

В 2021 году Рейксмузеум в Амстердаме предложил публике увидеть ИИ-реконструкцию утраченных панелей из картины Рембрандта «Ночной дозор» (Фото: предоставлено Амстердамом)

делаются претензии к точности или имеют ли они какую-либо ценность. Некоторые критики считают, что одна инициатива Google Arts & Culture по перекрашиванию факультетских картин Климта, которые были уничтожены в результате пожара и известны только по черно-белым фотографиям, демонстрирует чрезмерную художественную лицензию и сводит работы к «мультикам».

Уже работая над исправлением собственного художественного чутья Лунденса, Эрдман стремился ограничить эстетический вклад человека, и хотя окончательное реконструированное изображение было одобрено экспертами-кураторами, оно было выбрано алгоритмом, а не экспертами из массив опций. «То, что мы пытались здесь сделать, — это не сказать, что именно так должны были бы выглядеть недостающие фрагменты», — говорит Эрдманн. «Скорее, когда куски были отрезаны, это значительно изменило композицию, и мы хотим, чтобы публика могла временно приостановить недоверие, так же, как хороший роман или фильм просит вас приостановить недоверие».

«Факсимиле помогает людям взаимодействовать с содержанием или оригинальным видом произведений искусства», — говорит Кит. Он вспоминает посещение выставок несколько десятилетий назад, на которых проекторы использовались для тех же целей. Еще более ранним примером из Национальной галереи является алтарь Франческо Песеллино «Пистойя Санта-Тринита», который был разобран в 1793 году. Когда он был повторно собран после того, как его постепенно приобрела галерея, недостающая часть была перекрашена, чтобы завершить композицию.

«Теперь у нас есть возможность более убедительно воспроизвести отсутствующие составляющие, это дает кураторам больше возможностей для размышлений об интерпретации», — говорит Кит. «Вопрос о том, как подать изображение, остается неизменным, просто на него накладываются новые технологии».

Проекты, подобные этим, открыто рассказывающие о своих методах и четко определяющие, где заканчивается известная работа и начинается интерпретация человеком или компьютером, дают нам возможность исследовать, как мог когда-то выглядеть потерянный шедевр. Эти усилия являются частью давней традиции исторических реконструкций, но в последние годы они были созданы и часто испытаны в цифровом виде, что позволяет избежать необходимости изменять сохранившиеся работы. Лучшие попытки откровенно неубедительны, выступая главным образом в качестве отправной точки для заполнения пробелов нашим собственным воображением.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону   Twitter 901 95 .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.