Содержание
Гончарные изделия XIX — XX вв.
Коллекция народного гончарства Сергиево-Посадского музея представляет большой интерес своим разнообразием традиционных изделий XIX – XX века. Она сформировалась за время многолетних научных экспедиций сотрудников музея и представлена в музее многими регионами: Витебским, Владимирским, Вологодским, Вятским, Калужским, Нижегородским, Новгородским, Петербургским, Псковским, Рязанским, Смоленским, Тверским, Ярославским, Московской областью. Горшечное производство было связано с местонахождением высококачественных гончарных глин. Для посуды XIX века использовалась обычная красная глина, повсеместно распространенная, значительно меньше – серая и синяя, и наиболее редко встречающаяся – белая.
Особого мастерства в изготовлении требовали крупные архаичные по формам изделия: горлачи для зерна, корчаги для пива, кубы для браги, сосуды для воды, называемые «медяниками», глубокие горшки «растворники», «опарники», «блинницы» для теста, разные горшки для приготовления пищи, кубышки для льняного масла, тазы для мытья, глубокие миски и чаши для еды, блюда и сковородки.
В разных областях изготавливались и всевозможные сосуды с рыльцами: кувшины для пива и кваса, «дойники», «носушки», «подаяшки» для растопленного масла, широкие и довольно низкие кисельные «латки», подвесные рукомойники с одним или двумя рыльцами. Разнообразны предметы небольших размеров: молочные кринки, так называемые, «мурашки», «кубаны», «махотки», формы для холодца «розвалки», «студеницы», сдвоенные горшки с крышками – «двоешки», в которых носили щи и кашу в поле, кашники – для приготовления каши, различные свистульки.
Некоторые изделия имели специальное назначение. Небольшие горшочки для кутьи – «рукоятки» – использовались в течение сорока дней для поминальных обрядов. Маленькие кадильницы с ладаном – «кацеи» – ставились в головах покойника. Кадиленками окуривались животные в первый день выгона скота. В ритуальных кувшинчиках в день Спаса освящались зерна ржи, сберегаемые для посева, горох и яблоки. В большом количестве употреблялись горшки во время свадебного ритуала, они разбивались в знак целомудрия невесты.
В разных районах вырабатывались свои локальные особенности и своеобразные приемы, несмотря на несомненное влияние Москвы, главного керамического центра русского государства с XV столетия. Удивительны по своей совершенной пластике изделия, докрасна прокаленные, с красочными поливами. Но особенно красивы черные сосуды, отливающие различными оттенками цвета. Во многих районах сохраняется высокое мастерство изготовления красноглиняных сосудов. В наиболее крупных по форме предметах ярко выявляется неповторимая красота материала. В этих сосудах, будто пронизанных огнем, единство утилитарного и художественного достигает своего полного совершенства.
Орнаментация глиняных изделий XIX века довольно архаична как по технике исполнения, так и по узорам. Основу простых орнаментов, образующих однорядные или многорядные узорные пояски, составляют отпечатки в виде ямочек, нанесенных заостренной палочкой, зубчатым колесиком, зубьями гребенки, штампом. Свободным росчерком палочки по мягкой сырой глине наводились волнистые узоры, завитки, елочки, косые насечки, ломаные в виде зубчиков линии.
Лаконичный орнамент из графических линий и ритмически повторяющихся лунок создавал необычайное единство с простой выразительной формой. В гончарном производстве XIX века значительно реже применялся примитивный и весьма трудоемкий способ украшения предметов лощением. Перед обжигом округлой галькой наносились простые поперечные, вертикальные и ломаные узкие полосы. Блестящие, глубоких темных тонов, они красиво выделялись на обожженной матовой поверхности.
Наибольшим спросом в XIX веке пользовалась вырабатываемая почти повсеместно «муравленая» посуда, называвшаяся гончарами «обливной». Покрывалась она легкоплавкими свинцовыми глазурями, так называемыми поливами. Желтый цвет, наиболее распространенный, получали кз окиси железа или свинца, красивые глубокие коричневые и фиолетовые тона — из марганца, а самые необычные и разнообразные зеленые цвета давала окись меди.
Особенно широко использовался сурик для излюбленных красновато-коричневых полив.
Одноцветная глазурь наносилась на необожженный черепок, изредка для его грунтовки употреблялось предварительное ангобное покрытие посуды тонким слоем белой глиняной массы (белая глина и кварц). Обычно предметы окунались в раствор с поливой или же обливались этим составом, реже они обмазывались кистью. Глазури обладали большими художественными качествами. Неповторимое своеобразие придавала поливным изделиям неравномерная окраска предмета, то густая и темная, то светлая с разными тональными оттенками. В собрании музея преобладают одноцветные простые узоры из волнистых или ломаных линий, колец, горошин, розеток, стилизованных веток.
К концу XIX века наблюдается спад художественного уровня народной керамики. Конкуренция с фабричными промышленными изделиями вызвала значительное изменение ассортимента в гончарном производстве. Появляются чуждые для глиняных изделий формы, подражающие металлическим и фарфоровым предметам. Такие изделия вырабатывались в большом количестве в селе Богородском и широко сбывались по всему Поволжью, вплоть до Астрахани.
В некоторых наиболее утилитарных предметах отразились запросы жителей степных районов Волги и Каспия. Более дешевые глиняные изделия воспроизводили восточную медную посуду. Это ведерки для молока с крышкой и длинногорлые кувшины с уплощенным туловом. В 1920–1930-е годы в большом количестве изготовлялись предметы повседневного обихода: чайники, кружки, банки, жаровни для рыбы в виде глубоких лотков, «мясницы» для мяса, фляги, керосинницы и многое другое. В разных по форме, величине, объему и назначению простых предметах крестьянского обихода прослеживаются глубокие традиции народного искусства.
Первая керамика на земле
С глубокой древности до наших дней
или первая керамика на земле
Вестоницкая Венера
Ох уж эта керамика, столь популярная в последние годы! А вы
знали что появилась она больше 20 тысяч лет назад?! Более того, керамика является одним из первых материалов, созданным человеком
путём обработки природного сырья — глины.
А так как обожженная глина, в отличие от других материалов (дерева, металлов, тканей) не
подвержена атмосферным влияниям, то до нас дошли керамические изделия со всех эпох.
А потому керамика это несомненно след из
прошлых веков, по которому всегда можно с точностью сказать что «именно на этом месте жили люди». Первые известные образцы керамики относятся к эпохе верхнего
палеолита ( 28000- 21000 гг. До н.э.) Древнейшему керамическому изделию «Вестоницкой Венере» (найдена на территории Чехии ) более
25 тысяч лет!
Уже в эпоху неолита керамика становится неотъемлемым атрибутом
практически всех археологических культур . Первоначально керамика
формировалась вручную и представляла собой всевозможные предметы
быта — разнообразные сосуды, грузила, горшки и др. Изделия лепили,
раскатывали в виде жгутов, плотно примазывая друг к другу и
укладывая их в виде горшка ( способ нелепа или «ленточно-кольцевой»),
просушивали на солнце и запекали в кострах.
По одной из гипотез, прообразом гончарных сосудов стала посуда,
сплетённая из лыка и веток, обмазанная для прочности глиной.
Как и сегодня, древние сосуды получали разную окраску в зависимости
от способа и температуры обжига, их украшали различными рельефами
штамповок, чёрточками, узорами.
Так почему же именно керамика?
Во-первых, глина — материал встречающийся практически
повсеместно.
Во-вторых она очень пластична, ей можно придать любую форму и
она сохранится, когда высохнет.
В-третьих вылепить простейшую посуду из глины весьма легко (размять ком и просто выдавить в нём углубление ).
Человек научился обрабатывать глину и стал изготавливать посуду.
Потому с переходом человека к оседлому образу жизни керамика стала
получать всё большее распространение. Ведь теперь уже было где
хранить воду и еду! А если есть где хранить, значит можно уже делать и
запасы.
Итак, появившись скорее всего случайно, (очевидно люди просто
заметили, что побывав в костре глина стала твёрдой и прочной)
мастерство работы с глиной стало совершенствоваться.
Первые
керамические сосуды были с округлым дном — их вкапывали в землю или
ставили между камней, за тем стала появляться посуда с плоским дном ,
что означало появление прообраза мебели в жилищах древних людей (
ровные поверхности — столы, полки). От простых форм люди стали
переходить к более сложным и удобным, появившийся орнамент, тоже
стал усложняться. Вместо лаконичных насечек стали появляться
спиралевидные завитки, волнообразные линии, концентрические круги,
шахматные и сетчатые рисунки, иногда условные изображения людей и
животных. Узоры постепенно становились многоцветными.
Археологические исследования показывают что изначально
первобытные орнаменты наделялись магическим значением. В основе
их лежала условно-схематическая передача явлений природы — вода,
луна, солнце, огонь, ветер. В дальнейшем нанесение узоров на изделие
стало носить уже просто декоративно прикладной характер. Помимо
посуды из глины делали лепные статуэтки людей и животных, украшения
и стройматериалы (кирпич) .
Люди экспериментировали с сортами глин
и примесей , с приёмами формовки и обжига, совершенствовали
технологии производства, качество черепка, а также всё больше
внимания стали уделять художественной ценности изделий,
оформлению росписи и цвету.
Гребенато-ямочная керамика
Производители из разных стран и культур делали похожие изобретения
в стремлении получить прочную и красивую керамику. При этом, в
каждом из районов развития гончарного дела , ремесло имело свои
местные, локальные особенности. К примеру в трипольских поселениях
найдено много не больших скульптур весьма характерного облика — с
распушенными волосами, горбатым носом , с условно переданными
пропорциями и формами ( скорее всего это изображение матери-
родоначальницы), а так же глубокие миски и двойные сосуды,
расписанные чаще всего белой, чёрной и красной красками. На
территории северо-восточной Европы была широко распространена
культура ямочно-гребенчатой керамики, названной так из-за сходства
орнамента который выглядит как отпечатки гребней.
Сосуды из
Передней Азии , лепились из тонкой желтовато-зелёной глины и
украшались изящными росписями красно-коричневого цвета ( например
известный сосуд из Суз с орнаментальным изображением животных ).
По ходу усложнения человеческой деятельности, были разработаны и
разные типы сосудов в зависимости от назначения и жизненной
потребности. А появление гончарного круга в третьем тысячелетии до
н.э. и вовсе способствовало большому прогрессу, что упростило процесс
формовки изделий, позволив быстро изготовлять посуду с гораздо более
тонкими стенками.
Таким образом керамика принадлежит к древнейшим созданиям
человека и неотделима от его жизненно необходимых потребностей . А
появившись однажды она по прежнему остаётся неотъемлемой частью
нашей жизни. И не смотря на то что область применения керамики
сильно расширилась ( её применяют в промышленности, науке,
искусстве , строительстве, медицине) мы точно так же как и древние
люди едим из керамических плошек, храним пищу в керамических банках
и наливаем жидкости в ёмкости из обожженной глины .
Clay Objects — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
Греческая керамика | Типы, стили и факты
Греческий псиктер с изображением гуляющих сатиров
Посмотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Адольф Фуртвенглер
- Похожие темы:
- амфора
краснофигурная керамика
алебастрон
кратер
лекифос
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Греческая керамика , керамика древних греков, важная как из-за внутренней красоты ее форм и декора, так и из-за того, что она проливает свет на развитие греческого изобразительного искусства.
Поскольку глиняная посуда из обожженной глины очень прочная, а греческих работ по дереву, текстилю или настенной росписи сохранилось мало или совсем не сохранилось, роспись этой керамики стала основным источником информации о процессе, с помощью которого греческие художники постепенно решали многие проблемы изображение объемных объектов и фигур на плоской или криволинейной поверхности. Большое количество сохранившихся примеров также является результатом гораздо более широкого использования керамических сосудов в период, когда другие материалы были дорогими или неизвестными. Греки использовали глиняные сосуды в основном для хранения, транспортировки и питья таких жидкостей, как вино и вода. Меньшие горшки использовались в качестве контейнеров для духов и мазей.
Греческая керамика развилась из микенской традиции, заимствуя как формы горшков, так и украшения. Самый ранний стилистический период — геометрический, продолжавшийся примерно с 1000 по 700 год до нашей эры. Этот период далее распадается на протогеометрический переход от микенских форм.
В этот период поверхность горшка была полностью покрыта сетью мелких узоров, в которых преобладали круги и дуги. Эта абстрактная декоративная лексика позже обогатилась такими приемами, как меандр (ключевой узор), шашка, треугольник, елочка, свастика. Последующий истинный геометрический стиль характеризуется этими формами и постепенным появлением фигур животных и, наконец, человеческих фигур. Они тоже были геометризированы, имели угловатые силуэты и располагались симметрично, обычно полосами вокруг горшка. Фигуры неизменно изображались сбоку, т. е. в профиль. Горшки, изготовленные в то время, были самыми ранними в греческом искусстве, на которых были изображены повествовательные сцены из популярных мифов, особенно о Геракле.
Викторина по Британике
Археология: раскопки и соскоб Викторина
Какая научная дисциплина связана с датированием и интерпретацией событий прошлого на основе анализа годичных колец деревьев? Как назывался центральный оборонительно ориентированный район древнегреческих городов? Проверьте свои знания.
Пройди тест.
Значительно расширившаяся греческая торговая деятельность в конце 8-го и начале 7-го веков до н.э. привела к растущему восточному влиянию на греческих художников-гончаров. Эта фаза впервые проявляется в работах, сделанных в Коринфе около 700 г. до н. э. В это время азиатские мотивы нашли свое отражение во всех видах греческих горшков. Криволинейные узоры вытесняют старые, прямолинейные. Появляются новые предметы, особенно такие монстры, как сфинкс, сирена, грифон, горгона и химера, а также такие животные, как лев. Коринфские художники создали технику силуэта, в которой фигуры, нарисованные характерной черной глазурью, были вырезаны тонкими линиями, чтобы показать детали.
Афинские художники переняли этот стиль гончарных изделий с черными фигурами около 630 г. до н. э., но делали упор на человеческие фигуры, а не на мотивы животных. Превосходное качество их глины, пигмента и украшения быстро позволило афинским художникам обогнать коринфских художников. Начиная с 600 г.
до н. э. Афины все больше становились доминирующим центром греческой керамики, в конечном итоге экспортируя свою посуду по всему Средиземноморью. Именно в этот период впервые стала распространена практика подписи горшков гончарами и художниками. Афинская керамика VI века до н. э. часто изображает сюжетные сцены, состоящие из черных фигур, нарисованных на светлой вставной фоновой панели, в то время как окружающая поверхность вазы окрашена в глубокий блестящий черный цвет. Метод, с помощью которого был получен этот характерный цвет, включающий сложный трехэтапный процесс обжига, был успешно проанализирован и воспроизведен в 20 веке.
Краснофигурная керамика, изобретенная в Афинах около 530 г. до н. э., является полной противоположностью чернофигурному стилю в том смысле, что красноватые фигурки кажутся светлыми на черном фоне поверхности горшка. Детали фигур, такие как глаза и внутренние линии, были нарисованы черным цветом, кисть позволяла наносить более тонкие характеристики, чем резак.
Техника красных фигур позволяла более натуралистично и эстетически обращаться с человеческими фигурами. Красные оттенки имитировали цвет и оттенок загорелой на солнце кожи и резко выделяли фигуры на темном фоне. Около 500 г. до н. э. греческие художники отказались от традиционного использования только видов в профиль и начали использовать позы в три четверти, а также ракурсы и тщательно прорисованные наложения одной фигуры на другую. Эти достижения возвестили о расцвете дизайна греческой керамики, а также дают некоторое представление о современных достижениях в крупномасштабной живописи. Рисунок на греческой посуде этого периода часто отличается высочайшим качеством, а предмет представляет собой неисчерпаемый кладезь информации о греческой жизни и мысли. Греческие художники стремились наделить свои фигуры настроением и характером, а также способностью к действию. Монотонности удалось избежать за счет использования разных поз, жестов и выражений, чтобы передать эмоции и прояснить повествовательное действие.
Репертуар сюжетов был значительно расширен за счет использования сцен из повседневной жизни, а также стандартных героических и мифологических тем.
Практика украшения греческой керамики начала приходить в упадок после середины V века до н.э. Из-за ограничений, присущих изогнутой поверхности горшка, художники по гончарным изделиям больше не могли конкурировать с быстрыми шагами к натурализму, предпринимаемыми художниками более крупных работ, таких как настенные росписи. После 430 г. до н. э. керамика была все больше заполнена толстым растительным орнаментом и тяжелыми фигурами, сгруппированными без повествования. К IV веку фигурное украшение гончарных изделий стало отмирающим искусством и исчезло из Афин к 320 г. до н. э.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас
Греческая керамика производилась самых разных форм и размеров в зависимости от того, для чего предназначался тот или иной сосуд. Для конкретных обработок основных физических типов греческой керамики см.